PATRULLA-X AZUL 67 VUELTA A CASA

Ningún viaje espacial de La Patrulla-X es para siempre y, tarde o temprano, Los Cinco Originales tenían que volver para encontrarse con su destino… si bien eso será una historia que se narre en eXterminio, el evento que, ejem, pondrá punto final a su saga y que comenzará a publicarse el mes que viene. Vamos ahora a centrarnos en lo que tenemos en este número, que no es poco.

EL AJUSTE Si recuerdas, en pasados números, y mientras nuestros chicos volvían a casa, todos estaban penando, pero especialmente Cíclope, por la supuesta muerte de La Chica Maravillosa… pero hete aquí que ella reaparece, una vez se bajan de su aeronave, vivita y coleando, como buena Jean Grey que es. Ya sabías, porque lo habíamos comentado por aquí, que era una muerte tan falsa como todas las anteriores, pero faltaba despejar dónde se produciría la vuelta. Eso ha sido en 100 % Marvel. Venenizados, que era la directa continuación del cruce con Veneno que tuvimos en Patrulla-X Azul nos 62 y 63 y que se trata de un proyecto tan querido por Cullen Bunn que no pudo por menos que vitaminarlo con la presencia de Los Cinco Originales… y de unos cuantos mutantes y superhéroes más del Universo Marvel, que esa saga del Protector Letal es un no parar. El volumen en cuestión, por si todavía no lo tienes en tu órbita, se puso a la venta el mes pasado.

DE TAL PADRE, TAL HIJO Con el equipo de vuelta a la Tierra, el primer deber que se marca nuestro guionista es, precisamente, resolver un cabo que se quedó suelto en las últimas páginas de Venenizados, el de la Ponzoña que había conseguido tomar el control de Jimmy Hudson, sin que Magneto pudiera hacer nada por impedirlo. Este detalle, el que el Amo del Magnetismo se sintiera culpable, apenas se dejaba entrever en una viñeta de Venenizados, pero ha sido fundamental para componer esta historia, sobre todo de cara a la presencia de Daken. Aquí volvemos sobre el hijo del Lobezno del Universo Ultimate desde la primera página, en una escena que Bunn ha querido que sea un autohomenaje. Fíjate en la plancha en cuestión y compárala con el dibujo que puedes ver a la izquierda de estas palabras. ¿Verdad que se parecen mucho? La página en cuestión pertenece a un cómic que ya tiene unos cuantos años: Wolverine #305 USA (2012. Lobezno vol. 5, nº 17). En aquel entonces, Cullen Bunn no era más que un prometedor guionista novato, a quien el Editor Mutante Nick Lowe dio una oportunidad como sustituto de Jason Aaron, en espera de que comenzara Marvel Now! Bunn, que contó con Paul Pelletier como compañero de batallas, se quedó durante todo un año, en una pequeña etapa bastante, pero que bastante decente… ¡la mejor que tuvo Lobezno inmediatamente antes de su muerte! Han pasado cinco años desde entonces, y ahora el escritor recuerda aquellos tiempos con una cierta nostalgia.

UN ARÁCNIDO ENTRE NOSOTROS Último detalle a tener en cuenta: el dibujante de estos dos números es Nathan Stockman, un artista que hasta el momento parecía concentrar sus esfuerzos en títulos relacionados con Spiderman y ambientados en otros mundos: estuvo en Spidey, una puesta al día bastante libre de las primeras aventuras del trepamuros, y en El Asombroso Spiderman: Renueva tus votos, donde descubrimos lo que hubiera pasado si Peter y Mary Jane continuaran casados. Si te ha gustado, debes saber que Stockman está entre mutantes para quedarse: después de estos dos números, el editor de grupo, Jordan D. White, le ha asignado la siguiente temporada de Hombre de Hielo, que tendremos por aquí a lo largo del año que viene.

PATRULLA-X AZUL 66: DE PURA CEPA

Concluye la saga que, pese al título, probablemente identificaremos en el futuro como la aventura de la Cepa Madre o la del Equipo Azul interino. En ausencia de los protagonistas de la serie, Bunn no sólo ha aprovechado para buscar sustitutos, sino también para poner bajo los focos a personajes por los que siente especial predilección: En particular, Magneto, cuya serie escribiera con el reconocimiento unánime del público y que luego ha mantenido bajo su protección tanto aquí como en la anterior etapa mutante que guionizaba, la de Imposible Patrulla-X; y Xorn, a quien también parece haber adoptado. Inciso: No, nos creemos ni por un momento que se haya “evaporado”. Hemos vuelto a ver además a Éxodo y Elixir, que pasaran también por Imposible. ¡No sabemos cómo hace este hombre para manejar tantísimos personajes al mismo tiempo! Pero estas páginas nos han traído otros puntos de interés. ¡Hora de abordarlos!

SOLUCIONANDO LA INVERSIÓN Entre 2014 y 2015, “Los Vengadores y La Patrulla-X: Axis” fue la aventura que sirvió para llevar a cabo profundos cambios en unos pocos personajes. En el curso de la misma, tenía lugar el fenómeno de la Inversión, por el cual los valores y creencias de un buen puñado de héroes y villanos eran dados la vuelta como si se tratara de un calcetín. Vimos así a La Patrulla-X actuar como auténticos criminales o al Doctor Muerte convertido en un campeón del bien. Como era de esperar, todo volvió a la normalidad al final de la aventura… ¡salvo por unos casos muy concretos y determinados, los de Iron Man, Dientes de Sable y Kaos! La vuelta de las posteriores Guerras Secretas sirvió como excusa para devolver a Tony Stark a la normalidad, sin que nadie se dignase explicarnos las circunstancias concretas de ese cambio; Victor Creed ha seguido bajo los efectos de la Inversión, aunque algunos guionistas no parecen darse cuenta de ello… y por último tenemos a Kaos, que aunque ha dado pequeñas muestras de cambio, seguía también afectado por el fenómeno. El personaje, por si fuera poco, se encontraba desfigurado a causa de una batalla contra Kang, en el curso de Imposibles Vengadores, colección de la que a su vez derivaba “Los Vengadores y La Patrulla-X: Axis”. Llama la atención que Rick Remender, el guionista responsable de todo esto de lo que estamos hablando, se propusiera en el comienzo de dicha cabecera elevar la apreciación que los lectores tenían de Alex Summers. Incluso llegó a convertirlo en el líder del Escuadrón de Unidad… para después dejarlo hecho un auténtico desastre. Ha sido necesario que trascurrieran tres largos años, y que tuviéramos un guionista como Cullen Bunn, tan preocupado por que los personajes que pasan por sus manos sean fieles a su naturaleza, para que Kaos se pueda desembarazar del pesado equipaje que ha cargado durante todo este tiempo. No sólo se anula la Inversión, sino que también nos podemos olvidar de las cicatrices, aunque, en origen, una cosa no tuviera que ver con la otra. ¿Lo pasamos por alto? ¡Nosotros no tenemos inconveniente! En cualquier caso, recuperamos, por lo tanto, al Alex Summers de siempre, y lo hacemos con el propósito de que forme parte del nuevo elenco con el que contará Increíble Patrulla-X a partir de la llegada de Christos Gage y Greg Land. Lo disfrutaremos hacia finales de año, aunque aquí ya te podemos avanzar la cubierta del episodio del cambio. Además de Kaos, el grupo contará con Dazzler, La Bestia, Coloso y Sendero de Guerra.

PONIÉNDONOS AL DÍA Este mes hemos tenido dos entregas de Patrulla-X Azul o, lo que es lo mismo, hemos puesto en circulación cuatro números de la serie original americana. El motivo viene del retraso que supuso la inclusión completa de “Veneno-X” en estas páginas, así como el hueco que tuvimos que dejar para el X-Men Blue Annual #1 USA. A partir del mes que viene, recuperaremos la normalidad…

 

Spot On originalmente aparecido en Patrulla-X Azul nº 66

PATRULLA-X AZUL 65: EL NUEVO EQUIPO AZUL

Concluida la temporada de fichajes y tal y como indica la ilustración icónica de portada, nos toca la puesta de largo de la formación provisional de esta Patrulla-X, con nuevo diseño de traje incluido. Jorge Molina, el dibujante titular oficial con el que cuenta la cabecera, regresa a casa justo para ese estreno. ¿Qué te parecen los uniformes? Han optado por diferenciarlos cromáticamente de cualquier otra propuesta anterior, con el color azul como distintivo, pero a su vez hay cierta influencia del trabajo que hiciera Frank Quitely en New X-Men, incluso en la manera que tiene cada personaje de individualizar el vestuario. Ya sabes, aquello que pasa en los colegios con uniforme, que los chavales tienen que buscar alguna manera de significar su individualidad y cada uno se tunea la vestimenta como puede. Fíjate que Daken va a pecho descubierto, como su padre en la deriva Morrisoniana, mientras que Jimmy, siendo también hijo de Lobezno, de otro Lobezno, se muestra mucho más recatado.

POR PARTIDA DOBLE Circunstancia más que llamativa: ¡tenemos nada menos que dos Lobeznos metidos dentro de la alineación, y ninguno es el auténtico! Ya sabes que, como resucitó con la Gema del Espacio en sus manos, no deja de dar vueltas de aquí para allá mientras se decide a volver ante sus amigos. En cualquier caso, el grupo durará en activo tanto tiempo como tarden en regresar a casa Los Cinco Originales. Pero ¿qué pasaría si no volvieran? Y también… ¿sobrevivirá el nuevo equipo a ese hipotético regreso? Preguntas que encontrarán respuesta según vayamos transitando nuestro camino.

LA AMENAZA DE LA CEPA MADRE Así se llama el primer peligro que afronta el nuevo equipo, una suerte de virus de la que se sirve nuestro guionista para cambiar algunas situaciones que provienen de muy atrás, pero que habían llegado a formar parte del paisaje. Se trata de acelerar el gen mutante, de manera que viejos conocidos que perdieron sus poderes por la causa que fuera, pero sobre todo por el Día-M, pueden volver a su situación previa, y otros están presentando sus mutaciones secundarias. Así es como hemos vuelto a saber de Pico, precisamente un mutante de los tiempos de Grant Morrison que, aunque perdió tanto sus habilidades como su aspecto, lo sustituyó por tecnología y siguió en la brecha, como miembro de Los Nuevos Guerreros o de La Brigada Juvenil que se mostrara en La venganza de los villanos.

UNA PEQUEÑA CELEBRACIÓN Parece mentira, pero con este número hemos alcanzado el X-Men Blue #25 USA, así que, tal y como ocurre con su hermana X-Men Gold, y antes de hacer las maletas rumbo a una lejana galaxia, Mark Paniccia nos procura un número especial, con mayor número de páginas. Ojo, que alcanzar esa cifra tan lustrosa tiene truco: hay que recordar que la cabecera original se publica dos veces al mes. Por lo tanto, en realidad no hacemos sino celebrar el primer año de existencia del proyecto multicolor mutante. ¡Ay, qué difícil va a ser lo de llegar a un segundo cumpleaños!

TODAVÍA EN EL ESPACIO Ya sabes que, cuando vienes desde la otra punta de la galaxia, regresar a la Tierra puede llevar lo suyo si tu guionista necesita mantenerte alejado por un tiempo. El X-Men Blue #25 USA se vitamina por la vía de añadir una historia de complemento con la que Cullen Bunn nos informa de cómo llevan nuestros protagonistas el viaje de vuelta. Los chavales están hundidos por la supuesta muerte de Jean, ocurrida en Patrulla-X Azul nº 63, pero ya pudiste ver que el asunto era bastante inverosímil, ¿verdad? Por si fuera poco, es Bunn quien ya va dejando caer que no nos creamos todo lo que leemos. ¡Aunque lo escribiera él!

 

Spot On originalmente aparecido en Patrulla-X Azul nº 65

VENENIZADOS: LA INVASIÓN DE LAS PONZOÑAS

Venenizados es la culminación del más destacable proyecto dedicado a celebrar el trigésimo aniversario del nacimiento del Protector Letal. Se trata de una saga en forma de trilogía, cuyo primer acto tuvo lugar en “Universo Veneno”, con la presentación de Las Ponzoñas, continúo en “Veneno X”, la aventura en que Eddie Brock, su aceitoso compañero y el Equipo Azul de La Patrulla-X llevaron la lucha contra Las Ponzoñas hasta el espacio, y culmina ahora, en este volumen, que recoge la llegada de esta especie hasta la Tierra, donde cuenta con una enorme comunidad superheroica a la que… venenizar.

Hubo una época en que Veneno llegó a ser más popular incluso que el trepamuros original. Eran los alegres años noventa, con David Michelinie como guionista de The Amazing Spider-Man y primero Todd McFarlane y luego Erik Larsen y Mark Bagley como dibujantes. Cada vez que Eddie Brock visitaba la serie junto a su alter ego, las ventas se disparaban. Ahí afuera había cientos de miles de lectores que no querían saber nada de Peter Parker ni de su maravillosa vida con su escultural esposa Mary Jane, pero que saltaban sobre la serie al contemplar la impactante imagen de Veneno. ¿Cuántos eran esos aficionados? Quién sabe si llegarían al millón de fanboys: los que compraron el número de debut de la primera serie limitada de Veneno, allá por 1993. El lanzamiento de Venom: Lethal Protector fue, a la postre, lo que decretó el fin de la edad dorada del personaje. Para que pudiera protagonizar sus aventuras, en Marvel lo domesticaron. Y pese a que contaría con un montón de miniseries más, su estrella nunca volvió a brillar como en los comienzos.

 

Todo vuelve y, tres décadas después, Veneno goza una vez más del favor del público, en un año decisivo para el personaje, toda vez que se estrena la película que lo eleva en la gran pantalla a la categoría de protagonista, y en las viñetas Donny Cates lo redefine manteniendo su esencia intacta. En Marvel no quieren un personaje que se parezca a Spiderman, sino que, como en los primeros y grandiosos tiempos, esté a la misma altura que el amistoso vecino. Es el motivo por el que decidieron dotarlo de un evento proporcional a “Universo Spiderman”, que en 2014 reuniera a todas las versiones del trepamuros: un evento a cuyo tercer acto llegamos ahora.

 

“Universo Veneno” presentaba a Las Ponzoñas, el equivalente a su vez de Los Herederos. Si estos perseguían y asesinaban Arañas para hacerse con su fuerza vital, algo similar hacen aquellas con los simbiontes unidos a superhumanos. Eddie y un montón de Venenos de diferentes realidades lucharon contra Las Ponzoñas a lo largo del Multiverso. La batalla se extendió hasta el espacio en “Veneno X” y ahora culmina el enfrentamiento, cuando Las Ponzoñas llegan hasta la Tierra y lanzan su órdago contra la plana mayor de los superhéroes que la habitan. Desde La Patrulla-X a Los Vengadores, desde Los Campeones hasta, por supuestos, Spiderman, todos están invitados a la fiesta, revestida con los ropajes de una superproducción, por más que la acción se restrinja a los límites de este cómic: no hay tie-ins ni crossovers con ninguna otra cabecera. Ni siquiera con la protagonizada por Veneno, que en el momento de publicarse esta miniserie en Estados Unidos vivía la transición hacia la nueva etapa escrita por Cates.

 

Cullen Bunn, guionista todoterreno de Marvel que ha consagrado sus esfuerzos en el entorno mutante, pero en títulos tan diferentes como Wolverine, Magneto, X-Men: Blue y varias miniseries best-seller de Masacre, sigue a los mandos de la nave, en una empresa a la que le ha tomado la medida y que se diferencia mucho de su anterior acercamiento al personaje, cuando sustituyó a Rick Remender en el momento en que el simbionte estaba ligado a Flash Thompson y las historias tenían un cariz muy diferente al actual. Le acompaña una estrella del dibujo que ya venía reclamando desde hace tiempo una mayor proyección dentro de la compañía. Nos referimos al español Iban Coello, artista espectacular a la vieja usanza, con una capacidad impresionante para las escenas de acción y que sabe aproximarse a los iconos de Marvel desde su imagen clásica por excelencia. Cuando Coello dibuja a Lobezno, Spiderman o el Capitán América, los vemos a ellos, y no a una derivación moderna de esos héroes.

 

El proyecto, hasta este punto, volaba por libre: Tanto el prólogo de “Universo Veneno” como la trama de la historia propiamente dicha tenían lugar al margen del resto de La Casa de las Ideas; “Veneno-X” tampoco suponía menor problema, puesto que Bunn era guionista tanto de X-Men: Blue como de los episodios de Venom ligados a la saga. Distinto ha sido el caso de “Venenizados”, para la que ha sido necesaria la complicidad y cooperación de buena parte de guionistas y editores del Bullpen, no tanto para establecer derivadas con otras series, que como decíamos antes no existen, sino de cara a que la aparición de los muchos superhéroes que nos vamos encontrando a lo largo de la historia encaje con la situación de cada uno de ellos en este preciso momento, en que el Universo Marvel se encuentra en un periodo de cambio. A este respecto, el único detalle cronológico a tener en cuenta es que la acción se sitúa antes de los sucesos de “La muerte de Thor”, y de ahí la participación de Jane Foster con su martillo.

 

Pese a la presencia de todos esos personajes-reclamo, a Bunn le puede el amor hacia los suyos, y dedica grandes momentos a Kid Kaiju y Elsa Bloodstone, a los que tratara en Monster Unleashed!, a La Patrulla-X Azul, con los que todavía se mantiene ligado, o incluso a Flash Thompson, convertido en Anti-Veneno tras los sucesos de “Veneno Inc.”, y al que escribiera en su anterior encarnación como Agente Veneno. Hay espacio para que todos brillen y tengan su espacio bajo el foco. “Muchos héroes van a ser reclutados para esta pelea”, indicaba el autor a Josh Weiss, de Marvel.com. “Y, sin embargo, derrotar a Las Ponzoñas no será fácil, porque no tienen ni idea de a qué se están enfrentando. Algunos pueden ser víctimas de estos invasores. No todos van a salir ilesos de la contienda”.

 

Artículo aparecido originalmente en 100 % Marvel. Venenizados

UNIVERSO VENENO: EL NOMBRE QUE ENVENENA NUESTROS SUEÑOS

En el principio, Spiderman era algo único. ¿Un adolescente superhéroe, preocupado por problemas económicos y sentimentales, que solía ser derrotado muy a menudo? No se le había ocurrido a nadie, hasta que llegaron Stan Lee y Steve Ditko. Y a la gente le apasionó. Tanto, que no tardaron en surgir versiones del concepto, ya fuera libres o literales. Se dice que el fracaso es huérfano, pero que el éxito tiene muchos padres, pero lo cierto es que, en el mundo del cómic, lo que el éxito suele tener es muchos hijos. O, lo que es lo mismo, muchos personajes derivados. El Hombre Araña cuenta con tantos que, en 2015, en Marvel montaron “Universo Spiderman”, una saga en la que aparecían todos ellos… ¡y salieron más de cuarenta, sólo con los personajes protagonistas y sin tener en cuenta todos los que estaban de fondo!

Hubo un tiempo en que Veneno también era único. Los que estábamos allí podemos dar testimonio de ello. La década de los ochenta agonizaba y en el horizonte imaginábamos algo diferente en los cómics. Spiderman se acababa de casar con Mary Jane y había un nuevo dibujante en Amazing, Todd McFarlane, que nos dejó clavados al asiento nada más contemplábamos sus páginas. Hacía un Spidey alucinante, retorcido y muy detallista, pero no era lo único: rompía las viñetas, buscaba perspectivas que te dejaban con la boca abierta, dedicaba páginas enteras a enseñar al trepamuros saltando por los tejados de Nueva York, y además su Mary Jane estaba tremenda, lo cual tiene su importancia cuando apenas sumas catorce años y te dicen que lees demasiados tebeos.

 

Y entonces… llegó el villano que anunciaba esa ansiada modernidad. Llegó Veneno. Era el malo de The Amazing Spider-Man #300 USA (1988), uno que no habíamos visto antes, lo cual ya era de por sí bastante llamativo. Un número tan redondo de la principal serie arácnida hubiera merecido de un Doctor Octopus, de un Duende (El Duende Verde estaba muerto en aquel tiempo y era una época en que en Marvel todavía se tomaban la muerte casi en serio), quizás de un Lagarto, de un Buitre o incluso de un Camaleón, por aquello de tratarse de un número conmemorativo y que El Camaleón fuera el primer villano al que hiciera frente el trepamuros, pero… ¿alguien nuevo?

 

Sólo que Veneno no era del todo nuevo. Su traje ya lo conocíamos. Era el simbionte alienígena que se trajera Spidey de las Secret Wars, y que ahora se había asociado con una mala bestia hipermusculada con buenos motivos para odiar al trepamuros, ya que le había desacreditado al desenmascarar al Comepecados. ¿Sabes? Habíamos leído todas esas historias de las que partía el personaje de Veneno, pero sin embargo seguimos viéndolo como algo distinto. ¿Por qué? Pues porque nunca antes se habían combinado tantas circunstancias inéditas a la hora de presentar una amenaza para Spidey. Apunta: sabía quién se encontraba bajo la máscara del trepamuros, recordaba a él y disponía de la mayoría de sus poderes, pero era mucho más corpulento, y paseaba la actitud de un auténtico hijo de perra. Octopus tenía sus planes de dominación, El Buitre robaba bancos y El Lagarto quería repoblar la Tierra con lagartitos, pero Veneno… sólo quería aplastar a esa maldita araña, y entonces sería feliz. ¿Hay algo que dé más miedo?

 

No, no había nada comparable a Veneno, sólo detalles que habíamos visto aquí y allá, en otros personajes. El simbionte con unas gotitas del propio Spidey, un puñadito de Juggernaut, un poco de Hulk… Nos atrapó desde aquel Amazing 300 USA, y atrapó a tantos aficionados que, a partir de ese momento, sus apariciones eran las más celebradas de todas. Sólo que más pronto que tarde… se empezaron a hacer repetitivas. Cada regreso del personaje seguía el mismo esquema, y a Michelinie y Todd McFarlane primero y Erik Larsen después se les agotaron las maneras de sacar a Veneno y que pareciera algo distinto a la anterior ocasión. Para entonces, el personaje era tan popular que en Marvel decidieron darle miniseries, en las que estaba un poco descafeinado, porque ya no le dejaban ser tan hijo de perra como en sus batallas contra el trepamuros.

 

¿Sabes lo que hicieron en ese momento? Se sacaron a “otro” Veneno de la manga, uno todavía más bestia, asesino y brutal que Eddie Brock. Se llamaba Matanza, estaba inspirado por el Anibal Lecter de El silencio de los corderos y volvió a flipar a la peña. Hasta hicieron una macroaventura con él, y después un videojuego. Pero Matanza no era suficiente, así que detrás llegó todo un planeta de simbiontes, y más tarde Toxina, y más tarde el simbionte estuvo sin huésped y más tarde empezó a pasar de mano en mano. En algún momento u otro, estuvo ligado a Angelo Fortunato, Mac Gargan, Flash Thompson y Lee Price, antes de regresar con Eddie Brock.

 

Treinta años después del nacimiento de Veneno la obviedad salta a la vista: nos hemos hecho viejos. Pero el Protector Letal está en plena forma. Marvel ha reivindicado la vigencia y la fortaleza del personaje de la mejor manera que podía haber hecho, devolviéndonos al Veneno original que tan buenos momentos nos diera tres décadas en el pasado, y que todavía hoy en día nos recuerda ese escalofrío que tuvimos la primera vez que lo contemplamos con nuestros ojos. ¿Sabes qué? La memoria también hace que el tedio progresivo posterior sea un recuerdo vago. Nos quedamos con la parte buena y menospreciamos la mala. Queremos volver a disfrutar de Eddie como Veneno. No hay otro como él.

 

Esta aventura, con la que se celebran esos treinta años en los que vivimos cubiertos por la brea negrísima de Veneno, nos recuerda la exclusividad de Eddie Brock de una manera un tanto paradójica: mostrando lo que ocurre cuando éste viaja a un mundo donde se han reunido un montón de Venenos para luchar contra una amenaza común. Ahí están, claro, todos esos Venenos que hemos conocido a lo largo de este tiempo, pero también otros que nunca antes se habían presentado. Y es entre sus iguales donde Eddie se alza como el primero y mejor de todos. Nos recuerda por qué nos quedamos con él antes que con cualquier otra versión, por más que Gargan fuera un serial killer de pesadilla, o por más que empatizáramos con Flash Thompson, o por más que nos cause tanto desasosiego un Peter Parker que nunca logró desembarazarse del simbionte. Ay, Eddie es como el primer amor, y aunque podamos tener una cita como ésta, en la que quedamos con todas las otras chicas con la que alguna vez estuvimos, el primer amor envenena nuestros sueños más que ningún otro.

 

Artículo aparecido originalmente en 100 % Marvel. Universo Veneno

EL PRÓLOGO DE UNIVERSO VENENO: UN SIMBIONTE COMBINA CON TODO

Las digresiones en el Universo Marvel no suelen durar mucho tiempo. Sabemos que Steve Rogers siempre volverá a ser el Capitán América, que Los 4 Fantásticos son los inquilinos naturales del Edificio Baxter, que Daredevil patrulla las calles de La Cocina del Infierno o que Lobezno es el mejor en lo que hace. Puede que durante una temporada esas circunstancias cambien, a favor de situaciones nunca antes vistas, que sirvan para alentar el interés de los lectores y animar el escenario, pero en La Casa de las Ideas rigen las leyes de la química por las que los elementos tienden recuperar su estructura natural, por mucho que se vean alterados durante un espacio acotado de tiempo.

 

¿Cuál es el estado natural de cada uno de los iconos que conforman el Universo Marvel? El que esté aceptado por la inmensa mayoría de público. No se puede luchar contra eso, así que no debería sorprenderte que Peter Parker vuelva a estar sin blanca, después de una temporada al frente de una multinacional tecnológica, que Tony Stark se prepara para volver a calzarse su armadura o que los mutantes vuelvan a ser perseguidos y odiados por el mundo al que prometieron proteger. Mientras tanto, todos ellos han pasado por momentos interesantes en sus vidas, como esa vez que hiciste aquello tan loco… que no podía durar demasiado.

 

El caso de Veneno no es diferente al de los demás. Porque nos dicen Veneno y nos viene, como un resorte, la imagen arquetípica que construyeran David Michelinie y Todd McFarlane para aliñar el The Amazing Spider-Man #300 USA (1988. Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: La leyenda empieza de nuevo). El impacto que tuvo el personaje en aquel momento fue tan enorme que los fans siempre desean recuperar el escalofrío que supuso darse de bruces con aquel enemigo imponente y aterrador. Por eso, y pese a que Veneno sea en su planteamiento una creación muy limitada, con una enorme descompensación entre lo carismático de la imagen y la simpleza de Eddie Brock, todo fanboy quiere recuperar aquella electrizante primera impresión que sintió al leer su debut. Los guionistas han intentado evolucionar sobre el punto de partida, y ahí están ante un concepto muy sencillo de alterar: basta que el simbionte alienígena pase a otras manos para encontrarnos a un Veneno diferente. Es así como hemos tenido desde versiones extremas del original, como es el Veneno que encarnara Mac Gargan, hasta interpretaciones benévolas, como fue la del Agente Veneno, pero una vez que el público lo ha probado todo, Marvel acaba volviendo a la casilla de salida: al Protector Letal.

 

En el trigésimo aniversario del nacimiento de Veneno, y después de tantas variaciones como las que hemos conocido en lo que va de siglo, en el Bullpen han pulsado ya la tecla que conduce a los fundamentos. Ahora hay una nueva colección abierta con intenciones de evocar al Veneno de los tiempos de Michelinie y McFarlane, al tiempo que se preparan diversos encuentros con populares superhéroes. Toda esa efervescencia tiene lugar en el año en que se estrenará la primera película del personaje, un hito con el que ojalá se olvide el mal sabor de boca que dejó su encarnación en Spider-Man 3. Ante la cercanía del blockbuster, Marvel Comics ha propiciado un conjunto de celebraciones, y “Universo Veneno” representa la siguiente de ellas.

 

Esta saga, como ya se avanza en el título, busca representar para el Protector Letal lo mismo que significara “Universo Spiderman” para el trepamuros: una gran aventura con la que volver a colocar el foco sobre el personaje. El entusiasmo del editor Devin Lewis llega al punto de calificarla como “¡La aventura de Veneno más grande de todos los tiempos!”, y a establecer una curiosa analogía: “Si ‘Universo Spiderman’ era el Salvad al soldado Ryan de Spidey, ‘Universo Veneno’ será La jungla de cristal de Veneno”. Como en la saga arácnida previa, este microevento juega a la ópera coral y a poner sobre el papel las que bien podrían ser las ocurrencias delirantes de un apasionado fanboy. Después de todo, “Universo Spiderman” ya representaba el sueño de infancia de un true believer de pura cepa llamado Dan Slott. Allí el tema recurrente era el de las versiones del Hombre Araña y aquí la diversidad de individuos a los que se puede ver ligado el simbionte alienígena. En el fondo, el concepto es el mismo: montar una fiesta alrededor de un montón de variantes del mismo personaje famoso.

 

Como es evidente, el destino del Veneno original es el de encontrarse en el camino de ese infinito número de contrapartidas y que todos se unan para hacer frente a un enemigo común. Los Herederos ya no están disponibles, pero en su lugar tenemos a una nueva y misteriosa especie cuya ferocidad haría palidecer al clan de Morlum. Como ocurriera en “Universo Spiderman”, el prólogo de la aventura consiste en un puñado de especiales en los que se nos presenta a algunas de las más representativas encarnaciones. Como ya avanzábamos al comienzo de este artículo, la filosofía de la historia viene a decirnos que los simbiontes son la mejor prenda con la que vestir, porque todo el mundo consigue que le combinen bien, aunque los responsables de “Universo Veneno” han elegido fundamentalmente a personajes caracterizados por su amor por la violencia. Lobezna, Masacre-Gwen, el Piloto Fantasma, El Viejo Logan, Masacre… Los distintos especiales se lo reparten entre autores consagrados, tan interesantes como Matthew Rosenberg, Roland Boschi o Simon Spurrier, y algunos de los que no teníamos noticia hasta este proyecto. Todos ellos nos ayudan a calentar motores para el espectáculo que nos aguarda en la saga propiamente dicha. Ey, ¿te has fijado en ese pringue negro que ha empezado a salir por todas partes? No, no son hilillos de plastilina.

 

Artículo aparecido originalmente en 100 % Marvel. Universo Veneno. Prólogo

VENENO 1: EL AÑO DE VENENO

Veneno vive un momento especialmente dulce, que nos ha llevado a atrevernos con este lanzamiento en grapa. ¿Los motivos? Esta nueva serie se ha posicionado entre los mayores éxitos de la temporada en Estados Unidos, sirviendo de avanzadilla a Marvel Legacy, el landscape en el que entra La Casa de las Ideas en España este mismo mes. A finales de 2018 se estrenará la película del personaje, razón por la que dentro de los cómics dispondrá de eventos, crossovers y gran número de apariciones en otros cómics. ¡Es el mejor momento para que también tenga una cita con los lectores españoles cada treinta días! ¡Deja que te comentemos a continuación todos los detalles!

 

 

CADA MES EN TU LIBRERÍA Una confesión, antes que nada: Veneno llega con un cierto retraso y descoordinación con respecto al resto de series que se publican en grapa en nuestro país. El proyecto ha desbordado todas nuestras expectativas, de manera que inicialmente no pensábamos recurrir a este formato, reservado para los lanzamientos core, lo que nos ha llevado a iniciar un poco más tarde de lo que hubiera sido deseable. En consecuencia, y al menos durante el presente año, todas las entregas de la cabecera serán dobles. A partir de aquí, nos vamos a encontrar con varios hitos a tener en cuenta. El primer arco argumental viene a ser una especie de prólogo, por lo que hasta nuestro tercer número no se habrá completado el planteamiento inicial del guionista Mike Costa. Mientras tanto, estamos sumergidos en un proceso que conducirá a ese auténtico punto de partida, sobre el que preferimos no darte más detalles para no chafarte la sorpresa. En Veneno nº 4, la serie americana asume la numeración histórica, para situarse en Venom #150 USA, y en Veneno nº 7 habremos llegado ya a Venom #155 USA, con el que la serie ingresa en Marvel Legacy. De cara a apuntalar todavía más la solidez de la cabecera, irrumpirá como dibujante habitual Mark Bagley. Éste fue el artista que plasmó al personaje en su época de esplendor y se encargara del inicio de su primera miniserie. Más allá de ese punto, las entregas dobles nos permitirán dejarlo todo listo para que, este agosto, nuestro Veneno nº 8 continúe en El Asombroso Spiderman nºs 142 y 143, donde publicaremos de manera íntegra el cruce con esta serie, para ya en septiembre seguir adelante con el camino posterior.

 

EL MÁS DURO DE TODOS

Bagley y Veneno, apuesta ganadora

 

EN PARALELO Prometíamos eventos y tendremos eventos. “Universo Veneno”, la saga que viene a ser un reflejo distorsionado de lo que significó “Universo Spiderman”, se publicará en formato 100 % Marvel de tapa blanda. Nos hubiera gustado incluirla también en esta serie, pero eso hubiera imposibilitado alinearla cronológicamente de manera correcta. El prólogo llegará en febrero, mientras que la historia propiamente dicha la ofreceremos en abril, con Cullen Bunn e Ibán Coello como equipo creativo. “Universo Veneno” tendrá además derivadas, que se traducirán en otro cruce más, en este caso con Patrulla-X Azul. Por último, recuperamos el debut de nuestro villano, en Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: La leyenda empieza de nuevo, con lanzamiento programado para julio.

 

SE ABRE LA VEDA DEL SIMBIONTE

La premisa de “Universo Veneno”

 

 

Spot On originalmente publicado en Veneno 1