PATRULLA-X ORO 77 LA NOSTALGIA DEL AMOR PURO

Ya estamos en el segundo de los tres capítulos que nos llevarán hasta la boda mutante más esperada de la década. Es un buen momento para ahuyentar a los agoreros que creen que no llegará a consumarse la celebración. ¡El amor triunfará! ¡Tendremos boda! ¡Claro que sí! Pero, para eso, todavía hay que esperar al siguiente número, que, ¡ALERTA MÁXIMA!, se pone a la venta este mismo mes, y mientras tanto continuamos echando un vistazo al pasado y haciendo frente a los peligros del presente. ¡Examinémoslos!

LOS VIEJOS BUENOS TIEMPOS Desde que terminara el Spider-Man de Brian Michael Bendis tenemos al excelente artista David Marquez dando vueltas de aquí para allá. Pronto va a recalar, quién sabe si de manera más o menos definitiva, en Los Vengadores, como autor del segundo arco argumental, después del lanzamiento de la temporada de Jason Aaron, que tiene a Ed McGuinness como dibujante. Pero, antes de eso, Jordan D. White le ha asignado una más que interesante tarea en la Franquicia Mutante. Marquez es el encargado de los flashbacks que están reexaminando la relación entre Kitty y Coloso, partiendo de grandes momentos clásicos de la historia de la franquicia, y también será quien se encargue del episodio final de la historia, el de la boda. Con los flashbacks, abrimos fuego el mes pasado, mediante una recreación de la primera vez que el Profesor Xavier y La Patrulla-X se presentaron en las puertas de la Familia Pryde. En esa escena, Guggenheim y Marquez incorporan dos viñetas más a las que acometieran en su momento Chris Claremont, John Byrne y Terry Austin en The X-Men #129 USA (1979), probablemente porque ellos no estimaran en ese momento que se tratara de algo tan importante. Y es que, en esas dos viñetas extra es donde Kitty y Peter se conocen. El siguiente flashback, ya al comienzo del primer cómic de este número, hace exactamente lo mismo: añadir dos viñetas con un momento íntimo de Kitty y Peter, que se incorpora al que ya viéramos, a cargo de los autores antes mencionados, en The Uncanny X-Men #143 USA (1981. Ambos en Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X nº 2). Y, en el segundo episodio de esta entrega, retrocedemos a un momento bastante cercano: el reencuentro de la pareja después de la resurrección de Peter, en Astonishing X-Men vol. 3, #4 USA (2004. Marvel Integral. Increíble Patrulla-X nº 1). Aquí, en lugar de añadir nada, tenemos un punto de vista diferente. El cómic original de Joss Whedon y John Cassaday estaba contado por Kitty, pero aquí es el pensamiento de Peter el que llegamos a conocer. Se agradece además la enorme fidelidad a las escenas originales. Guggenheim no ha buscado retorcerlas, ni tratar de encontrar nuevos significados, sino todo lo contrario: se ha mantenido fiel a las ideas de los autores que las acometieron, y lo que ha añadido son matices que enriquecen la historia actual. Chapeau!

EL GOLPE DEL PRESENTE De vuelta a la dura realidad, descubrimos que la cura creada por la Doctora Rao en la mencionada etapa de Whedon y Cassaday en Increíble Patrulla-X es lo mismo que podría condenar a los mutantes debido a las acciones de Lydia Nance. Atentos ahí a la manera en que Coloso trata de poner a Alfa de su parte, haciéndole caer en una trampa lógica. ¡Los hombres-X llevan haciendo eso desde que Cíclope convenció a un ejército de Centinelas de que trataran de destruir el sol, como causa de las mutaciones, durante la mítica etapa de Roy Thomas y Neal Adams, que acabamos de reeditar en un volumen en formato 100 % Marvel HC y que más adelante también tendremos en el Marvel Gold. La Patrulla-X Original nº 3. Ah, para completar la cosa, también echamos un vistazo a un futuro que pronto será presente: En eXtermino.

INCREÍBLE PATRULLA-X 12 Y EL TELÓN CAYÓ

Con este episodio, finaliza el proyecto de Charles Soule en Increíble Patrulla-X. Somos los primeros sorprendidos de que el tercer acto se quede en una única entrega, y conjeturamos con la posibilidad de que, en un inicio, los planes tanto de la editorial como del guionista consistieran en que cada uno de los tres actos estuviera formado por seis números. ¿Habrán entonces metido el acelerador por alguna razón en concreto? Podemos descartar la mala suerte comercial, porque la cabecera funciona bien y, de hecho, se transmutará en una colección mutante más o menos convencional una vez cerrado este ciclo. Cabe, por lo tanto, pensar en un agotamiento del guionista, lo cual no es en absoluto descartable, ya que el bueno de Soule estaba escribiendo, en el momento de entregar el libreto de este número, nada menos que siete cómics mensuales. Cabe también pensar en que el agotamiento fuera del estamento editorial: buscar un nuevo dibujante cada mes y coordinarlo con lo que vinieran haciendo sus antecesores y lo que tuvieran que hacer sus sucesores no es en absoluto sencillo, y aquí hemos terminado por encontrarnos con alguna elección artística un poco… peculiar, quizás debida a las prisas. Y por último, hay un potencial motivo que no podemos desdeñar: la Franquicia Mutante se encuentra en pleno proceso de puesta a punto, de cara al inminente relanzamiento que se nos viene encima. Para ese relanzamiento, está claro que necesitaban que se dieran una serie de circunstancias, todas ellas en marcha en estos momentos: la vuelta del Lobezno clásico, el arrinconamiento o eliminación de El Viejo Logan, el regreso a su época de Los Cinco Originales, el retorno de Magneto a sus viejas costumbres villanescas… y la resurrección de Charles Xavier. Quizás era necesario contar ya con el Profesor-X, en lugar de esperar más. En los próximos meses, cada cosa irá cayendo en su sitio y tendremos una imagen más clara de hacia dónde va todo esto.

CON SABOR MUTANTE No nos hubiera disgustado lo más mínimo que Jim Cheung hubiera regresado para poner punto y final a aquello que comenzó, pero ya sabes que ahora está haciendo trabajos en otra editorial, por lo que tal vez no esté disponible dentro de La Casa de las Ideas en este preciso momento. En su lugar, Jordan D. White ha tirado de un dibujante cuyo sueño dorado siempre fue seguir los pasos de Joe Madureira en La Patrulla-X. El mexicano Gerardo Sandoval tiene ese particular estilo que podríamos encuadrar en el amerimanga: influencias superficiales del cómic japonés unidas a una educación narrativa dentro de los márgenes de los superhéroes estadounidenses en general, y en los excesos de los años noventa en particular. Con esas credenciales, Sandoval se dio a conocer en Top Cow, el sello de Marc Silvestri para Image, donde mostró su visión de Lara Croft. Fichado por Marvel, le hemos visto, además de en mucho fill-in de toda clase y condición, en Nuevos Vengadores o Veneno, pero su preferencia por los mutantes es evidente, y de ahí que por ejemplo le llamaran para reinterpretar “La Era de Apocalipsis”, con motivo de “Secret Wars”. Tras este cómic en concreto, recalará en un episodio del prólogo de “Spidergedón”, el evento arácnido de la próxima temporada, o en un spin-off de Guerras del Infinito. Esperamos que sea de tu agrado, porque está claro que tenemos Gerardo Sandoval en Marvel para rato.

PREGUNTAS POR RESPONDER El objetivo de esta saga era traer a Charles Xavier de vuelta, y se ha cumplido, pero no puede decirse que nos lo deje restituido en su posición tradicional. Xavier tiene ahora un cuerpo joven, sin problemas de movilidad y con un pelo en la cabeza que no parece que vaya a caerse. Dice además tener un nuevo sueño, aunque falta aclararnos sobre en qué consiste. Nadie, salvo Mariposa Mental, recuerda lo ocurrido, por lo que permanecerá oculto al resto de los mutantes y del mundo… ¡por el momento! Cuánto nos olemos que esa situación no durará mucho.

PATRULLA-X AZUL 67 VUELTA A CASA

Ningún viaje espacial de La Patrulla-X es para siempre y, tarde o temprano, Los Cinco Originales tenían que volver para encontrarse con su destino… si bien eso será una historia que se narre en eXterminio, el evento que, ejem, pondrá punto final a su saga y que comenzará a publicarse el mes que viene. Vamos ahora a centrarnos en lo que tenemos en este número, que no es poco.

EL AJUSTE Si recuerdas, en pasados números, y mientras nuestros chicos volvían a casa, todos estaban penando, pero especialmente Cíclope, por la supuesta muerte de La Chica Maravillosa… pero hete aquí que ella reaparece, una vez se bajan de su aeronave, vivita y coleando, como buena Jean Grey que es. Ya sabías, porque lo habíamos comentado por aquí, que era una muerte tan falsa como todas las anteriores, pero faltaba despejar dónde se produciría la vuelta. Eso ha sido en 100 % Marvel. Venenizados, que era la directa continuación del cruce con Veneno que tuvimos en Patrulla-X Azul nos 62 y 63 y que se trata de un proyecto tan querido por Cullen Bunn que no pudo por menos que vitaminarlo con la presencia de Los Cinco Originales… y de unos cuantos mutantes y superhéroes más del Universo Marvel, que esa saga del Protector Letal es un no parar. El volumen en cuestión, por si todavía no lo tienes en tu órbita, se puso a la venta el mes pasado.

DE TAL PADRE, TAL HIJO Con el equipo de vuelta a la Tierra, el primer deber que se marca nuestro guionista es, precisamente, resolver un cabo que se quedó suelto en las últimas páginas de Venenizados, el de la Ponzoña que había conseguido tomar el control de Jimmy Hudson, sin que Magneto pudiera hacer nada por impedirlo. Este detalle, el que el Amo del Magnetismo se sintiera culpable, apenas se dejaba entrever en una viñeta de Venenizados, pero ha sido fundamental para componer esta historia, sobre todo de cara a la presencia de Daken. Aquí volvemos sobre el hijo del Lobezno del Universo Ultimate desde la primera página, en una escena que Bunn ha querido que sea un autohomenaje. Fíjate en la plancha en cuestión y compárala con el dibujo que puedes ver a la izquierda de estas palabras. ¿Verdad que se parecen mucho? La página en cuestión pertenece a un cómic que ya tiene unos cuantos años: Wolverine #305 USA (2012. Lobezno vol. 5, nº 17). En aquel entonces, Cullen Bunn no era más que un prometedor guionista novato, a quien el Editor Mutante Nick Lowe dio una oportunidad como sustituto de Jason Aaron, en espera de que comenzara Marvel Now! Bunn, que contó con Paul Pelletier como compañero de batallas, se quedó durante todo un año, en una pequeña etapa bastante, pero que bastante decente… ¡la mejor que tuvo Lobezno inmediatamente antes de su muerte! Han pasado cinco años desde entonces, y ahora el escritor recuerda aquellos tiempos con una cierta nostalgia.

UN ARÁCNIDO ENTRE NOSOTROS Último detalle a tener en cuenta: el dibujante de estos dos números es Nathan Stockman, un artista que hasta el momento parecía concentrar sus esfuerzos en títulos relacionados con Spiderman y ambientados en otros mundos: estuvo en Spidey, una puesta al día bastante libre de las primeras aventuras del trepamuros, y en El Asombroso Spiderman: Renueva tus votos, donde descubrimos lo que hubiera pasado si Peter y Mary Jane continuaran casados. Si te ha gustado, debes saber que Stockman está entre mutantes para quedarse: después de estos dos números, el editor de grupo, Jordan D. White, le ha asignado la siguiente temporada de Hombre de Hielo, que tendremos por aquí a lo largo del año que viene.

MASACRE 1 EL NUEVO COMIENZO

¡Estrenamos etapa en Marvel! Desde este mes y hasta bien entrado el año 2019, asistiremos al relanzamiento de la línea editorial completa de La Casa de las Ideas. Masacre y Thor son las primeras cabeceras en sumarse a la iniciativa, pero próximamente ocurrirá lo mismo con Veneno, El Inmortal Hulk, Doctor Extraño, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, Capitán América, El Asombroso Spiderman, Tony Stark: Iron Man, Lobezno y, al menos de momento, las diversas series de La Patrulla-X. Una vez consolidada, gracias a Marvel Legacy, la recuperación de las señas de identidad de nuestros grandes iconos, llega el momento de lanzar esta nueva temporada, con cambios en los equipos creativos y el objetivo de mantener la fidelidad al espíritu de Marvel. Se trata de acudir a las esencias de estos superhéroes y contar historias icónicas y referenciales con ellos, alejadas del tono pesimista que ha rodeado a la editorial en otros tiempos. En contraste, se quiere mostrar a los supervillanos más terribles y salvajes que puedan surgir de la imaginación de nuestros autores. En lo que respecta a la edición de Panini Comics, encontrarás pocas novedades que señalar, aunque sí una bastante obvia: vamos a relanzar nuestras series con un nº 1 grande y bien visible, a la vez que mantenemos nuestra numeración clásica, siguiendo la fórmula que también están siguiendo en Estados Unidos, donde han mantenido, en más pequeño, la numeración de legado.

LA GRAN OPORTUNIDAD Deja que te contemos un secreto: hace cinco añazos, en Marvel ya barajaron la posibilidad de que Skottie Young se encargara de las aventuras de Masacre. En aquel entonces, este artista era fundamentalmente conocido por sus baby variants, que causaban sensación entre los aficionados, pero en La Casa de las ideas prefirieron finalmente situarlo al frente de Mapache Cohete, donde permaneció por una larga temporada: primero como autor completo, y luego ya solo como guionista. Terminado ese proyecto, Young se concentró en su descacharrante I Hate Fairyland, para Image, pero mantuvo el contacto con Marvel, y de hecho para este relanzamiento vuelve a hacer baby variants. En declaraciones a Polygon.com, el artista describe su planteamiento para el Mercenario Bocazas como “Rápido, grande y humorístico”, a lo que añade: “Me gusta escribir historias que se muevan deprisa y te mantengan subido a bordo. Y me gusta hacerte reír, mientras alguien le rompe el brazo a Wade o le explota la cabeza. Al igual que hice con Mapache Cohete, pienso hacer historias más cortas y tener tramas que vayan y vengan”. El apartado gráfico queda en manos de Nic Klein (Capitán América), que tiene aquí su gran oportunidad como dibujante titular. “Visualmente, además de exagerarlo todo, me gustan algunas cosas específicas sobre Masacre, como por ejemplo sus monólogos teatrales y la forma en la que rompe la cuarta pared”, decía en la misma entrevista que su compañero. “Quiero experimentar con otras cosas divertidas, como el ritmo, algunos encuadres específicos y los ángulos que sirvan para conseguir efectos cómicos. Me gustaría que nuestro buen humor se contagiara a los lectores”.

LA REFERENCIA CINEMATOGRÁFICA Este primer número de la nueva temporada avanza la intención de que Masacre se acerque más a la visión del personaje que nos viene desde sus películas, y de ahí que nuestro protagonista se haya puesto otra vez a dedicarse a conciencia al oficio de mercenario, o que Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica sea una presencia habitual, en lugar de una invitada intermitente. Apunta además que habrá muchos invitados especiales, y también todos los guiños a la cultura popular que te puedas imaginar. La propia Marvel está en el punto de mira… ¡pero también la Distinguida Competencia! Como puedes ver por la historia de complemento, Wade Wilson no se corta un pelo con nadie.

VENGADORES 97 VIDA DE ESTE VELOCISTA

Por rápido que corra, la trayectoria de Mercurio ha sido extraordinariamente accidentada, con alteraciones constantes en su biografía, fruto de los cambios de idea de los autores de Marvel a lo largo de los años. En este segundo episodio del epílogo de “Sin rendición” dedicado al gran velocista de La Casa de las Ideas, Saladin Ahmed ha puesto el acento sobre su herencia gitana, pero no ha sido siempre así, y durante mucho tiempo el rasgo biográfico que más pesó en el ánimo de Pietro fue el considerarse hijo de Magneto. ¿Quizás esos fantasmas con los que se enfrenta nuestro héroe en esta particular aventura no son sino recuerdos de la persona que fue y ya no es? ¿O tal vez se trata de presagios de lo que pueda venir? El futuro no está escrito, al menos no para nosotros, pero sí lo está el pasado. Es más: está escrito y dibujado, así que no es mal momento para repasarlo.

VILLANOS EN TRÁNSITO La primera vez que supimos de Mercurio y La Bruja Escarlata, ambos formaban parte de La Hermandad de Mutantes Diabólicos de Magneto (The X-Men #4 USA, 1964. Marvel Gold. La Patrulla-X Original nº 1), pero tanto ellos como el villano desconocían que tuvieran cualquier tipo de consanguineidad. Le debían obediencia porque éste les había rescatado, aunque enseguida quedó claro que su papel no estaba allí. No tardaron en dejar el equipo, una vez Magneto quedó fuera de juego, para poco después unirse a Los Vengadores.

LA BÚSQUEDA DEL PADRE Pasó un tiempo hasta que entró en juego la posibilidad de atribuirle unos progenitores a los hermanos. Una década después de su creación, Roy Thomas viene a establecer que el padre de ambos es El Zumbador, un viejo superhéroe olvidado de La Segunda Guerra Mundial (Giant-Size Avengers #1 USA, 1974. Marvel Gold. Los Vengadores nº 6), mientras que la madre habría sido la fallecida Miss América. Quedó también establecido que el nacimiento habría sido en la base de El Alto Evolucionador en Wundagore y que habría sido asistido por Bova, una vaca evolucionada hasta el aspecto y la inteligencia humana. Apenas un lustro después (The Avengers #181-187 USA. 1979, Marvel Gold. Los Vengadores: Noches de Wundagore), reaparece el que había sido padre adoptivo de los mellizos, Django Maximoff, secuestra a ambos y los lleva hasta Wundagore, donde van a descubrir parte de la verdad sobre su pasado. Bova confiesa que la madre de ambos fue una mujer desesperada, llamada Magda, que se presentó una noche en la base de El Alto Evolucionador y, tras haber dado a luz a sus retoños, decidió marcharse sin aclarar el motivo. El Alto Evolucionador optó entonces por entregar los mellizos a El Zumbador y Miss América, después de que el hijo de éstos naciera muerto y sin aclararles lo ocurrido. El Zumbador huyó tras conocer la muerte de su esposa, y los niños pasaron entonces a manos de los Maximoff, que anteriormente hubieran perdido a sus propios hijos. Quedaba sólo por aclarar quién habría sido el misterioso padre del que parecía huir Magda, y para entonces John Byrne, dibujante de la saga de Wundagore, ya dio con la solución: que se tratara del propio Magneto. Así se desveló en Vision And The Scarlet Witch #4 USA (1983. Marvel Gold. Los Vengadores: La Visión y La Bruja Escarlata), y así quedó establecido para las décadas siguientes… hasta hace bien poco. Marvel trataba de desligar a Mercurio y La Bruja Escarlata de los mutantes y, en Uncanny Avengers vol. 2, #1-5 USA (2015. Imposibles Vengadores nos 26-30), se deshizo toda esta compleja historia que encajaba de manera tan perfecta y tanto tiempo había costado trazar. El Alto Evolucionador afirmaba que Pietro y Wanda eran los hijos a los que los Maximoff consideraban muertos… y todavía estamos instalados ahí. Ojo, porque este personaje tiende bastante a mentir. Conjeturamos que, tarde o temprano, volveremos sobre este asunto.

EL VIEJO OJO DE HALCÓN 6 EL ORIGEN DE LAS ESPECIES

 

Alcanzamos el ecuador de nuestra miniserie, con un episodio muy rico en acción, que además arroja algunas certidumbres acerca de la mitología de Los Baldíos. ¡Entramos en detalle sin más dilación!

REUNIÓN DE ARQUEROS El final del número anterior nos trajo la vuelta de Kate Bishop, lo cual no deja de tener su miga, puesto que Jeff Lemire ya nos había narrado un futuro alternativo en que ambos volvían a unir sus arcos. Esta vez estamos en el contexto de Los Baldíos, y quizás por eso tenga mucho más fuerza la historia. “Me encanta la idea de usar a Kate”, decía Ethan Sacks a Tucker Chet Markus, de Marvel.com. “Clint casi ha perdido su visión y no puede seguir haciendo esto en solitario. Necesita ayuda, y ella es perfecta por varias razones. La primera es que tienen una gran relación desde hace tiempo. Una vez que desaparece la desconfianza, surge la complicidad. Se conocen y saben que pueden pelear bien cuando están juntos. La segunda, las habilidades de ella son similares a las de él. Si hubiera traído a alguien como Hulka, Clint habría quedado en segundo plano. Esto será algo que hagan juntos”.

TENEMOS UN T-REX Es consciente Sacks de que, cuando alguien pone un dinosaurio encima de la mesa, la afición se acuerda de Parque Jurásico, así que él mismo reconoce la importancia de la saga literaria y cinematográfica, y nos deja un guiño, mediante esa viñeta del espejo retrovisor que evoca la mítica escena de la película de Steven Spielberg con la que se abrió la franquicia. El T-Rex de nuestra historia no tiene un sabroso abogado que llevarse a las fauces, así que opta por los simbiontes. Y aquí es donde hemos llegado al punto sobre el que más hay que llamar la atención. Si no has leído o has olvidado Lobezno: El Viejo Logan, no deja de ser una escena llamativa e impactante, pero si en cambio tienes en la cabeza la obra de Mark Millar y Steve McNiven… todo cambia, ¿verdad? Durante el trayecto que recorrían Lobezno y Ojo de Halcón, los dos viejos héroes iban encontrándose con todo tipo de sorpresas, vestigios de un mundo superheroico que había dejado de existir cincuenta años atrás. La más extraña de todas, probablemente, era la que se presentaba en la última página del quinto episodio… ¡nada menos que un T-Rex controlado por el simbionte de Veneno! La bestia se enfrentaba a nuestros protagonistas, tan sorprendidos como nosotros, y no había pista alguna acerca de su procedencia, salvo una conjetura de Clint, por la cual se trataba de un dinosaurio de La Tierra Salvaje que se habría encontrado con un simbionte. “Sí”, podíamos decir nosotros, “pero… ¿cómo?”. Cuando se trata de un guionista como Mark Millar los “¿cómo?” no importan demasiado, porque de lo que se trata es de crear imágenes y situaciones que se nos queden clavadas en el cerebro, y con ésta a fe que lo consiguió. Pero Sacks quería averiguar la manera en que se había llegado a producir una unión tan inesperada. ¡Y aquí nos lo ha descubierto! Quizás le inspirara la frase que pronunciaba El Viejo Logan en la viñeta anterior al comienzo de la persecución: “El pasado sólo duele si dejamos que nos alcance”.

EL SIGUIENTE MIEMBRO DE LOS THUNDERBOLTS La actual obra, aunque se ambiente cinco años antes de la acción de “El Viejo Logan”, se está publicando bastantes años después del lanzamiento de aquella aventura. Por lo tanto, en esos años se han dado situaciones dentro del Universo Marvel que el guionista podía incorporar a la trama. Por ejemplo, no hace mucho que El Soldado de Invierno se puso al frente de la última encarnación de los Thunderbolts, lo que lo convierte en un miembro más del equipo. ¿Tuvo, por lo tanto, algo que ver con la emboscada contra Los Vengadores? Lo que sí está más o menos claro es que ha vuelto a caer en manos de los malos, como ya le ocurriera cuando fue dado por muerto, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Apuntamos además el paralelismo que se nos viene encima: a mitad de “El Viejo Logan”, en el quinto capítulo, tenía lugar el flashback que nos narraba la muerte de La Patrulla-X, contado en primera persona por el propio Lobezno, y aquí nos disponemos a escuchar, de boca de Clint Barton, la historia de la muerte de Los Vengadores.

EL VIEJO LOGAN 93 VUELTA AL INSTITUTO

Llevaba El Viejo Logan los últimos meses alejado de La Patrulla-X, pero igual que Thor siempre regresa a Midgard, por mucho tiempo que pase peleándose contra Gigantes de Hielo, Lobezno siempre vuelve a la vieja mansión: uno de los pocos lugares que puede calificar como su hogar. Ahora lo hace en circunstancias difíciles para él. Su factor curativo le está traicionando, igual que el cuerpo traiciona a un anciano cuando se acerca a sus últimos días. Ed Brisson, con la compañía de un Ibraim Roberson que poco a poco va puliendo sus habilidades como dibujante, ha querido buscar en este punto un enorme contraste, de manera que El Viejo Logan, en un momento tan terrible para él, reconecta con los mutantes más jóvenes de la mansión. El guionista aprovecha para centrarse en un secundario, Robert Herman, también conocido como Glob, que, aunque lleva casi dos décadas entre nosotros, nunca ha tenido una especial atención por parte de los autores. No hay personaje pequeño, quiere recordarnos Brisson, en una corta saga, con sabor a transición hacia los últimos episodios de la colección, en que también ha dejado que la Doctora Cecilia Reyes tenga su momento para brillar y para recordarnos el viejo parche de Lobezno. Es un detalle muy de agradecer, ya que, aunque hemos contado con ella durante toda esta etapa de La Patrulla-X de colores, han sido muy pocas las ocasiones en las que ha pasado a primer plano. ¡Probablemente, en esta historia haya aparecido en más viñetas de lo que lo ha hecho desde La Patrulla-X: ResurrXión nº 0! ¿Quiénes son, en último término, Glob y Cecilia? Echemos un vistazo a nuestra tebeoteca mutante particular.

MOVIENDO EL ESQUELETO MUTANTE Fueron Grant Morrison y Ethan Van Sciver quienes presentaron a Glob Herman, en New X-Men #117 USA (2001). No era más que uno de tantos mutantes raros que, de la noche a la mañana, poblaron la mansión, después de que Charles Xavier, controlado por Cassandra Nova, hubiera decidido salir del armario como líder del Homo superior. En aquel número en concreto, Glob no hacía sino aparecer en una viñeta y no llegaba a decir palabra. El personaje no requiere mayor atención hasta la revuelta juvenil propiciada por Quentin Quire. Morrison se olvida de él a continuación, pero no los editores de la franquicia, y de esta manera Glob Herman va a ser uno de los 198 mutantes que sobrevivan al Día-M con sus poderes intactos; regresará junto a La Patrulla-X cuando ésta se establezca en San Francisco y, una vez se produzca el “Cisma”, pasará a formar parte del alumnado del Instituto Jean Grey, con Lobezno como director de la escuela. De ahí la particular relación de éste con los jovenzuelos. Sí, estamos ante El Viejo Logan, una versión alternativa del personaje, pero en esencia siguen siendo la misma persona. Desde entonces, Glob ha permanecido en esa posición de fondo, siendo más parte del escenario que participante de las historias, con puntuales excepciones. Tenemos su cuelgue de la joven Jean Grey, por ejemplo, y también una aventura en el futuro junto a algunos compañeros, de la que volvió más maduro y curtido (Extraordinaria Patrulla-X nos 9-12). Apunta además que en la historia que acabamos de leer tenemos de vuelta a Los Purificadores de William Stryker, y de ahí que el título aluda a la mítica novela gráfica en que debutó éste, “Dios ama, el hombre mata”.

UNA DOCTORA EN CASA Ay, Cecilia Reyes se merecía mucho más de lo que finalmente ha tenido. Mutante latina de Puerto Rico, criada en el Bronx, fue concebida por Scott Lobdell y Carlos Pacheco, en X-Men #65 USA (1997), como una persona con una vida que cambia irreparablemente después de descubrir su condición mutante. Pasó a formar parte de la particular e interesantísima formación que tomó delantera en el equipo en aquel entonces, ya con Joe Kelly como guionista. Por encima de sus habilidades, Cecilia era una profesional de la medicina, de manera que tomó la posición de doctora dentro del equipo. No fue mucho lo que duró en sus filas, y desde entonces sólo la recuperamos de manera intermitente. Quizás el inminente salto al cine, con aparición del personaje en la película de Los Nuevos Mutantes, le otorgue por fin la atención que se merece. Se trata de uno de esos personajes que, bien utilizado, puede dotar de una gran riqueza a la franquicia.

CAPITÁN AMÉRICA 96 CREYENDO EN LA TIERRA PROMETIDA

 

Superada la celebración del Captain America #700 USA, volvemos a nuestra programación habitual y vamos a por la segunda y última saga que escribirá Mark Waid, durante este periodo de transición que nos conducirá hasta la etapa de Ta-Nehisi Coates y Leinil Francis Yu. El primer detalle que llama la atención en esta nueva historia es el recambio artístico. Chris Samnee ya no está, y es una noticia que no podría ser peor, puesto que no sólo ha abandonado la colección del Centinela de la Libertad, sino que también se ha despedido de Marvel, dejando a la editorial huérfana de un talento tan sobresaliente como el suyo. A la hora de buscar un recambio, Tom Brevoort ha recurrido a los servicios del brasileño Leonardo Romero, que nos conquistó desde el comienzo de su relación con La Casa de las Ideas, con unos pocos episodios de Doctor Extraño. Anteriormente a este Capitán América, se encontraba ubicado en la estupenda serie Kate Bishop: Ojo de Halcón, a cuyo término ha saltado a la cabecera que nos ocupa. El estilo de Romero es muy limpio y depurado, con influencias de autores como Alex Toth o David Mazzucchelli y que además recuerda muy poderosamente al propio Chris Samnee. Romero estará, por lo tanto, durante estos cuatro números, inclusive el que nos ocupa, pero la naturaleza particular de la aventura permite la incorporación de artistas invitados de acompañamiento. Atención, porque aquí Brevoort ha echado el resto. Por lo pronto, en este episodio tenemos nada menos que a Adam Hughes, una auténtica leyenda del dibujo cuya carrera se había centrado hasta el momento en DC Comics, y que ahora también está colaborando con Marvel. Un auténtico lujo, porque Hughes había pasado anteriormente por aquí de manera muy testimonial, y nunca llegamos a esperar contar con él para los interiores de un cómic. Le acompaña otro nombre asociado de manera habitual con la Distinguida Competencia, J. G. Jones, si bien en este caso sí que disponíamos de obra previa en Marvel, en concreto, una miniserie de La Viuda Negra escrita por Devin Grayson y publicada en 1999 dentro de la línea Marvel Knights y el debut de Marvel Boy, en compañía de Grant Morrison y que también se materializó en forma de miniserie, en este caso en el año 2000. Los tres números restantes de la historia gozarán de nuevos invitados, pero mejor será que los vayamos descubriendo conforme avanza la acción. Mark Waid nos ha preparado una trama con una indudable épica, que ya encontramos con ese título de resonancias bíblicas, pero que a nosotros no puede sino recordarnos a “The Promised Land”, el mítico tema de Bruce Springsteen con el que se abría la cara B de su elepé Darkness On The Edge Of Town (1978). Waid vuelve a viajar al futuro, como ya hiciera en “El hogar de los valientes”, pero esta vez para bascular hasta el extremo opuesto y mostrarnos una utopía donde el Sueño Americano ha perdurado y se ha extendido al resto del mundo y del Universo. A continuación, saltamos a 1968, año en cuyos estertores llegó a las tiendas Captain America #110 USA (fechado en 1968. Marvel Gold. Capitán América nº 2), el cómic con el que Jim Steranko irrumpió en la serie. Junto a él, llegaba Rick Jones, y de ahí que nos encontremos también con este sidekick en la historia. Se trata del segmento dibujado por J. G. Jones, con un estilo que tiene ecos del de Steranko… pero también del Capitán América de Kevin Maguire. Éste, junto a Fabian Nicieza, actualizó el origen del abanderado en una miniserie titulada The Adventures Of Captain America Sentinel Of Liberty, que fue publicada a comienzos de 1991. Dicho cómic se había convertido para nosotros en una especie de reto, puesto que Marvel nunca lo había reeditado, lo que imposibilitaba que nosotros lo hiciéramos. Eso ha cambiado hace bien poco, por lo que podrías apuntar ya esta saga entre las previsiones del Plan Editorial 2019.

CAMPEONES 21: UNA INUIT A ESCENA

¡Wow, cómo nos está gustando lo que hacen Jim Zub y Sean Izaakse en Campeones! Han sabido dar un gustillo clásico a la serie que le viene pero que muy bien, y mientras tanto no dejan de jugar con la nueva generación de superhéroes e incluso de engrosar sus filas. Por debajo del conflicto entre Los Campeones, El Amo y Alpha Flight, nos han presentando, desde el primer número de la aventura, a Amka Iliyak, la adolescente que empezó colándose en las instalaciones del villano y ha terminado transformada en una nueva justiciera con superpoderes. Se trata de un nuevo personaje, creado para la ocasión, cuyo debut consiguió cierta resonancia mediática, en el momento de publicarse el cómic en Estados Unidos. Amka no hace sino responder a los deseos del guionista, que pasan por ampliar la representación de su país dentro del Universo Marvel: “Quería agregar una heroína inuit-canadiense”, explicaba en su cuenta de Tumblr. “Más allá de los aspectos culturales de Amka, quiero que sea un miembro fijo del grupo. No supone ningún problema agregarla a la mezcla. Tenemos un abultado elenco de personajes, así que no hace falta que siempre la pongamos bajo los focos. Dani Moonstar y Forja han tenido papeles similares en Los Nuevos Mutantes o en La Patrulla-X en el pasado. Amka no es la primera y desde luego no va a ser la última. He llevado a cabo una investigación para tratar de ser sensible y que los aspectos culturales se muestren correctamente, pero no será algo perfecto. Pero eso está bien: intentarlo y equivocarse (y aprender y mejorar) que no intentarlo en absoluto. Sólo espero que haya un interés en el personaje más allá de este primer momento. Espero que los lectores se unan y disfruten de la serie; espero que podamos utilizar estas historias para animar a la gente y entretenerla; espero también que sea una manera de traer nuevas voces a primer plano”. De cara a llevar a cabo esa investigación que comentaba, Zub se puso en contacto con Nyla Innuksuk, la fundadora de una compañía de realidad virtual llamada Mixtape VR, que es Inuit y creció entre Igloolik y Iqaluit, el epicentro geográfico en que se encuentra la mayor parte de esta comunidad. “Me encantó descubrir que iba a haber una superheroína Inuit en el Universo Marvel…”, explicaba en un amplio reportaje del medio de comunicación canadiense CBC. “Los Inuit son narradores orales de historias y nuestros mitos y leyendas están llenos de espíritus y personajes que toman tanto forma animal como humana, así que me emocionaba que esos elementos pudieran interpretarse dentro de la estructura de un cómic. Creo que hay algunas cosas básicas sobre la vida en el Ártico que la gente ‘del sur’ ni siquiera se imagina. Le di a Jim una idea básica del sistema de creencias dentro de la cultura tradicional Inuit, incluida la Sila, que es esencialmente una fuerza de vida que existe dentro de todo el norte. Proporcioné información sobre los tatuajes tradicionales Inuit, el estilo de vestir tradicional y contemporáneo, el aspecto de las casas y las comunidades. También tuvimos una larga conversación sobre la vida cotidiana en el Ártico. Cosas simples en las que normalmente nadie piensa. ¿Qué haces con las aguas residuales y las basuras? ¿Cuántas horas de sol hay? ¿Cómo consigues la alimentación y los recursos? Estos son los pequeños detalles que ayudan a proporcionar una autenticidad que no existiría si se escribe sobre un lugar en el que nunca se ha estado. Es genial que se pueda leer un cómic ambientado en mi ciudad natal. Es uno de los lugares más bellos del mundo, todavía impregnado de cultura tradicional. Amka es una activista que se preocupa por cuestiones reales. En el Ártico hay muchas cosas por las que luchar: seguridad alimentaria, impacto ambiental, problemas sociales, falta de recursos… Las mujeres indígenas a menudo son representadas en los medios de comunicación como víctimas, y ver a una joven poderosa que está luchando contra lo que ella ve como malo tiene el potencial de marcar la diferencia”.

 

Spot On aparecido originalmente en Campeones 21

 

BÚSQUEDA DE LOBEZNO: MISTERIO EN MADRIPUR 1 DE 2: EL HOGAR DE PARCHE

Esta tercera miniserie de “Búsqueda de Lobezno” coloca a algunas de las mujeres-X más destacadas de la vida de Logan en primer plano: dos amantes y dos pupilas, a falta de la que quizás sea la más importante de todas, una Jean Grey que tiene su propia agenda, como estamos viendo en Patrulla-X Roja. Todas ellas buscan a su antiguo compañero en un escenario fundamental para él, Madripur, que se convirtió en referencia básica de la iconografía mutante desde el momento en que Lobezno consiguió colección propia y se puso al frente del Bar Princesa, bajo la identidad de Parche. Madripur nunca ha dejado de tener importancia en sus más de tres décadas de existencia, desde que debutara en The New Mutants #32 USA (1985), como prueba el hecho de que La Patrulla-X Azul de Magneto tenga allí su base de operaciones. Y con la vuelta al tajo de Lobezno, sólo podemos esperar que recupere por completo esa relevancia. Primera muestra de ello: la historia que nos ocupa. “Misterio en Madripur trata sobre las relaciones que Logan ha tenido con muchas de las mujeres-X a lo largo de los años”, confiesa su guionista, en declaraciones a Dave Richards, de Comic Book Resources. “Se trata de profundizar en las emociones y los recuerdos que estos personajes atesoran. Tormenta ha visto crecer a Logan desde su personalidad más asesina hasta la de un guerrero honorable y un profesor. Dominó se encontró con él en sus días más salvajes, pero ambos han cambiado, y será una circunstancia que abordaremos. Cicatrices acumuladas. Recuerdos difíciles y lecciones aprendidas. Cada personaje de Misterio en Madripur tiene una fuerte personalidad. Me encantó trabajar con Pícara como vengadora, pero tenerla de vuelta en su elemento-X es una maravilla. Hay un motivo por el que ha mantenido la X de su uniforme, y es que éste es su hogar. Mariposa Mental es la que más tiene que perder en esta historia, que va a dejarle marca. La utilizo como mecanismo para llegar al resto de participantes en la misión. Júbilo es la que más quiere que las cosas vuelvan a la ‘normalidad’, sea lo que sea eso para una mujer-X. En cuanto al escenario, Madripur es la clásica ‘ciudad del pecado’, con vistas exóticas, personajes más-grandes-que-la-vida y esquinas sombrías. Es el lugar perfecto para arriesgarse, ser atrevido, ponerse sexy, cambiar tu identidad o esconder tu cuerpo, y vamos a hacer todo eso en esta historia”.

LOS AUTORES
Estamos de suerte, porque contamos con Jim Zub a los guiones. Se trata de uno de esos guionistas de nueva hornada que han entrado en Marvel en la última temporada. Al igual que Donny Cates, Matthew Rosenberg, Chip Zdarsky o Saladin Ahmed, Zub llega con la inmensa ambición de forjar el siguiente capítulo dentro de la leyenda de La Casa de las Ideas, y en su caso lo hace con un extraordinario amor por los años dorados de la factoría. Esa vertiente clásica la demostró desde su irrupción, con la última etapa de Thunderbolts, y la está haciendo todavía más patente en su paso por Vengadores, a cuenta de “Sin rendición” o en su actual etapa, muy recomendable, de Campeones. Le acompaña Thony Silas, autor que, tras pasar por algunos episodios de las colecciones de Veneno o Los Inhumanos, ha concentrado esfuerzos en la Franquicia Mutante, con episodios interinos tanto de Patrulla-X Oro como Azul. Ésta es la primera vez que tiene la oportunidad de liderar artísticamente un proyecto y piensa aprovecharla. “Mi trabajo previo en las colecciones Oro y Azul fue un camino y una evolución hasta este momento”, añadía en la mencionada entrevista. “Estaba haciendo trabajos de relleno y en esta ocasión tengo la oportunidad de pensar más a lo grande y producir un concepto visual. Otra gran diferencia está en tener grandes personajes en juego, un buen contexto para la serie y un guionista brillante. Hay mucho misterio en este cómic, pero cuando lees los fantásticos guiones de Jim, te metes en un excitante viaje a los años noventa. Hay un fuerte componente de profundidad, violencia y maravillosa nostalgia. Llevo soñando con esto desde que empecé a dar vueltas por los títulos mutantes. Es el proyecto de mis sueños. Estoy tratando de poner toda mi energía, fuerza y belleza gráfica en estas páginas. ¡Espero que os guste!”.

 

Spot On aparecido originalmente en Búsqueda de Lobezno: Misterio en Madripur 1

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