EL INMORTAL HULK 1-76: EL MONSTRUO EN EL ESPEJO

Bruce Banner ha vuelto. El auténtico Hulk camina una vez más sobre la Tierra, y con él comienza una nueva etapa de esta colección, la más ambiciosa con la que ha contado el Piel Verde en mucho tiempo. El relato de un monstruo que no puede morir, de un hombre que se propone utilizar su lado oscuro para ayudar al mundo. Es un Hulk primigenio, no sólo porque vuelve sobre la criatura ambulante e incomprendida de los primeros tiempos, sino también porque ahonda en la visión popular del personaje, la que nos diera la serie de televisión de los años setenta y que no era tenida en cuenta desde los tiempos en que Bruce Jones y John Romita Jr. se encargaron de la colección, a comienzos de la pasada década. Para acometer este proyecto, tenemos con nosotros a Al Ewing, un guionista muy interesante, que lleva ya unos cuantos años trabajando para Marvel, pero que no había terminado de encontrar el proyecto que le aportara la repercusión que se merece… ¡hasta ahora! Al dibujo, contamos con Joe Bennett, artista brasileño que lleva en activo desde los años noventa, con una larga trayectoria tanto en DC como en Marvel, donde ya había plasmado puntualmente a Hulk, además de pasar por sus manos personajes tan diversos como Spider-Man, Conan, Elektra o Nova..

 

EL CAMINO DE JUNG En el artículo que puedes leer tras el cómic, Al Ewing da cuenta de cómo una de las frases gancho de la portada de la primera aparición de Hulk le impactó hasta el punto de determinar el planteamiento de la serie. La conclusión de esa frase sirve para dar título a este primer número, algo que el guionista se ha reservado para la última página. En la primera, en cambio, nos encontramos con otra cita, en este caso perteneciente a una de las obras de Carl Gustav Jung. En una entrevista con Dave Richards, de Newsarama, Ewing explicaba la importancia para su historia de esta figura clave en la fase inicial del psicoanálisis: “He estado pensando en Hulk como la sombra de Banner, la personificación de todas las cosas que no le gustan de sí mismo, lo que lleva a una interacción interesante entre ellos. El lado de Hulk vive en los espejos, y durante el día aporta corazonadas, intuiciones repentinas, pensamiento mágico… pero hay una diferencia entre ellos que creo que los lectores querrán conocer de inmediato”.

 

ANTECEDENTES Aunque el nuevo equipo creativo ha procurado que no sea necesaria ninguna lectura previa para subirse a bordo, nosotros sí podemos apuntar algunos antecedentes. Primero, tras las Guerras Secretas, Bruce Banner perdió sus poderes, se retiró y fue sustituido por Amadeus Cho; segundo, en el curso de la Segunda Guerra Civil Superheroica, ante la posibilidad de que causara una gran matanza y en respuesta a los deseos del propio Bruce Banner, Ojo de Halcón acabó con la vida de éste; y tercero, Hulk volvió a la vida en el curso de “Sin rendición”, donde el propio Ewing nos desveló la idea que le ha posibilitado hacerse con los guiones de esta serie: que Hulk es inmortal y siempre se alzará de la tumba, y que además lo viene haciendo todos estos años, sin que aparentemente nos hubiéramos dado cuenta. Al margen de lo dicho, el guionista precisa: “Libreros, no hay nada que vuestros clientes deban saber. Lectores, os recibo con los brazos abiertos. Queremos que cada fan de Hulk, nuevo y antiguo, experimente esto”.

 

VENENO 1-11: NUEVA ERA

Acabas de leer el cómic del que todo el mundo está hablando. “La lección de anatomía” de Veneno. La reinvención del Protector Letal. El comienzo de una etapa de oro para uno de los personajes más noventeros que podemos encontrar en el género de superhéroes. Vuelve la legitimación de la era maldita de Marvel, que ya inaugurara Rick Remender con Imposibles X-Force y sobre la que ahora insisten Donny Cates y Ryan Stegman, un equipo creativo que ha repasado a fondo aquellos tebeos construidos a golpe de las guitarras distorsionadas de Nirvana, del exceso gráfico hiperdetallista y en demasiadas ocasiones innecesario y de la oscuridad impostada literaria inyectada en electricidad sobre personajes sin matices ni concesiones a la caracterización. ¿Se puede construir con todo eso grandes cómics? Remender nos enseñó que sí, que no hay mal punto de partida si sobre él se aplican toneladas de talento y entusiasmo, antes de eso lo hizo también Robert Kirkman y ahora Cates y Stegman vuelven a demostrarlo.

 

EL GRAN CAMBIO Nos habían dicho que el simbionte alienígena procedía de un lejano planeta, que Spiderman había cometido la imprudencia de traerlo a la Tierra y que en este mundo la criatura había encontrado en Eddie Brock a su pareja ideal. Con esa lección nos quedamos durante años. Luego llegó Brian Michael Bendis, que dio la vuelta a la tortilla, nos enseñó el mundo natal de Veneno y nombró a su especie, los klyntar, para aclararnos que su naturaleza original era benigna, aunque susceptible de ser corrompida, dependiendo del huésped con el que se ligara cada simbionte. Y ahora Donny Cates vuelve a alterar por completo la información acerca de la criatura, con ese aluvión de revelaciones que ofrece este primer número y que no es sino la punta del iceberg. Espera grandes revelaciones para los siguientes números, y calcula que iremos a bombazo por episodio. Cates, que ha querido escribir las aventuras de Veneno desde que le atrapó, con apenas nueve años, tiene las ideas claras de hacia dónde quiere llevarlo y, al contrario de lo que ha sido su estancia en Doctor Extraño, promete una larga etapa. Completó el libreto del primer número antes de saber incluso quien lo dibujaría, y entonces llegó Stegman, que se quedó fascinado por la vertiente terrorífica con la que había salpicado la historia.

 

LOS AUTORES En el Bullpen de Panini todavía no le hemos leído un cómic a Donny Cates que baje de la calificación de interesante, mientras que la mayoría de ellos alcanza la de sobresaliente. Escritor workalcoholic a tope, nacido en Garland (Texas) hace 32 años, pero residente a cuatro horas de allí, en Austin, Cates ha publicado múltiples proyectos repartidos entre Image, Aftershock, Vault, Heavy Metal o IDW, lo suficientemente efectivos como para llamar la atención de Marvel y ficharlo en exclusiva antes de que les hicieran otro Tom King. En La Casa de las Ideas ya lo ha petado a tope con Doctor Extraño y con Thanos, pero esta nueva serie demuestra que no estamos más que en el comienzo de una brillante carrera. Le acompaña un viejo conocido de la franquicia arácnida. Ryan Stegman fue designado para poner en circulación al Spiderman Superior. Antes de eso, había pasado por Los 4 Fantásticos o Araña Escarlata, entre otras, y posteriormente le hemos visto en Lobezno, Imposibles Vengadores y Spiderman: Renueva tus votos, donde también ha puesto sobre la mesa su habilidad literaria.

SPIDER-MAN 29: CONTINUIDAD RECONSTRUIDA

Sorprendente, ¿verdad? ¡Dos historias de Miles Morales que no está escrita por Brian Michael Bendis! Será mejor que nos vayamos acostumbrando, porque Bendis ya no forma parte de La Casa de las Ideas, pero su rico legado permanece, y en Marvel están dispuestos a seguir adelante con él. El Annual que se publica en este número viene a servir de puente entre la despedida del padre literario de Miles y un futuro que todavía no está concretado, pero del que esperamos poderte hablar muy pronto. En cualquier caso, la editorial apuesta fuerte por su Hombre Araña adolescente, en consonancia con el inminente estreno de Spider-Man: Un nuevo universo, el filme animado que servirá como su debut cinematográfico. Mientras llega una nueva colección del personaje que ya damos por hecha, aunque todavía no nos la hayan anunciado desde el Bullpen, este Annual lo reposiciona en la historia del Universo Marvel. Originalmente, Miles Morales nació en el Universo Ultimate, como consecuencia de la muerte del Peter Parker de aquella realidad, pero esos hechos han cambiado después de que tuvieran lugar las Guerras Secretas y el Universo Marvel fuera reconstruido, con Miles como parte del mismo. Perdemos, por lo tanto, el contexto que tuviera el personaje hasta ahora, y en su lugar lo sustituimos por acontecimientos relativamente cercanos en el tiempo, pero ocurridos en la entonces llamada Tierra-616. En lugar de la gran tragedia de la muerte del Spiderman original, publicada originalmente en 2011, nos quedamos con la Invasión Skrull, narrada en “Invasión Secreta” (2008). Esa diferencia de tres años permite situar con mayor facilidad el paso de la preadolescencia a la adolescencia en Miles, que Bendis se ventiló con el salto de todo un año que tuvo lugar tras la muerte, en el Universo Ultimate, de Rio Morales… algo que aquí nunca sucedió. El guionista Bryan Edward Hill no ha podido dejar de colocar otra muerte, la de Brent, como catalizadora de la decisión de Miles de asumir la identidad de Spiderman, buscando así paralelismos con el trepamuros clásico. La segunda historia del Annual, con ese primer día en la academia de Brooklyn, continúa con esa vertiente de reconstrucción de la historia del personaje dentro del contexto del Universo Marvel. Es así como nos encontramos con Overdrive, un villano que tuviera cierta importancia en el comienzo de “Un nuevo día”, lo que de nuevo nos transporta a 2008.

 

LOS AUTORES Detalle de importancia: Bryan Edward Hill y Nelson Blake II, los autores de la historia principal que acabamos de leer, son de raza negra, lo que supone un cambio para el personaje, un superhéroe afroamericano cuyas aventuras habían sido narradas hasta ahora por un blanco. El primero de ellos procede de Chicago, ha trabajado para Top Cow, así como en varios guiones de cine y, al tiempo que se ocupaba de este Annual, ha sido designado como nuevo escritor de Detective Comics. El segundo ha publicado en Image, Top Cow y la propia Marvel, donde dibujó la más reciente serie de Luke Cage. Mark Bagley, el dibujante por antonomasia de Ultimate Spider-Man, los acompaña, en un gesto legitimador muy relevante. En la historia de complemento nos encontramos con Emily Ryan Lerner, escritora independiente que además ejerce como ilustradora para el New York Times, y con el español Alberto Jiménez Alburquerque, que hasta ahora ha hecho episodios puntuales de Jean Grey o Generación-X.

 

AÑADIDO DE ÚLTIMA HORA Sí: ya sabemos cuándo volverá Miles. Y sí: ya sabemos quienes encabezarán la nueva serie. A destacar: nada de cambios de nombre y de traje. ¡Miles seguirá siendo Spider-Man! Y de sus aventuras se ocuparán Saladin Ahmed y Javier Garrón. ¡Un pedazo de equipo creativo que nos ha dejado alucinados! Por lo tanto, nos reencontraremos con Miles dentro de muy poquitos meses.

MARVEL 2 EN UNO 8: A LA ESPERA

Sabemos que el mes que viene vuelven por fin Los 4 Fantásticos (¡Aleluya, hermanos! Nuestro señor Jack Kirby, todopoderoso dios verdadero que está en las alturas, nos ha escuchado. ¡Regocijaos!), por lo que esta colección pierde el objetivo con el que nació, que no era otro que buscar a la mitad del equipo que ha estado ausente durante este tiempo interminable. Sin embargo, tendremos Marvel 2 en uno durante unos cuantos meses más, así que puede ser muy interesante ver la manera en la que Chip Zdarsky combina ambas circunstancias. Por lo pronto, estos dos episodios tienen lugar antes de los hechos narrados en El Invencible Iron Man nº 94, en el que por fin reaparecía Tony Stark y con Victor Von Muerte ocurrían… cosas. Por si todavía no lo has leído, mejor no entrar en detalles, pero conviene que te hagas con él para hacerte una idea del futuro que le aguarda al que fuera el antagonista supremo de La Primera Familia y que, con total seguridad, también formará parte del futuro de la misma. ¿Como villano o como aliado? Ah, eso será algo que todavía no queremos desvelarte y preferimos que descubras por ti mismo.

 

PÉREZ A ESCENA Hay que ver lo bien que está cuidando Tm Brevoort esta serie, consciente de que sirve de avanzadilla al regreso de Los 4 Fantásticos. Después de haber pasado por aquí Jim Cheung, Valerio Schiti y Declan Shalvey, recibimos a nada menos que Ramón K. Pérez, excelente artista que se reparte entre el terreno indie, donde nos dejó esas dos obras maestras que son Cuento de Arena y Jane, y el comercial, con trabajos para IDW, Archie… y Marvel, donde le hemos tenido en títulos como Lobezno y La Patrulla-X, Nova, Ojo de Halcón o El Asombroso Spiderman. Pérez nos acompañará al menos hasta el nº 12… que además podría ser el último, a qué ocultarlo.

 

LA AMÉRICA GÓTICA Llevábamos mucho tiempo sin saber nada de Jay Anacleto, el artista que se encarga de la portada de nuestro segundo cómic incluido en esta entrega. Anacleto, con su nombre de profundas resonancias comiqueras en España, es un artista filipino nacido en 1961 que entró en la industria tras recibir el apoyo de su compatriota Whilce Portacio. Entre 1999 y 2003 dibujó Aria y Athena Inc, para Avalon Estudios. En Marvel destaca como portadista, además de por la que podríamos considerar como su más importante obra, el dibujo de Marvels: El ojo de la cámara, secuela de la Marvels original que escribiera Kurt Busiek y fuera publicada, después de una larguísima espera y todavía acumulando retrasos, entre 2009 y 2010. El detalle anecdótico de la portada que ha realizado para este número lo encontramos en que se trata de un homenaje a American Gothic, un celebérrimo cuadro pintado por Grant Wood en 1930, que se ha convertido en una de las pinturas más conocidas del siglo XX. La obra está expuesta en el Instituto de Arte de Chicago y ha sido homenajeada en multitud de ocasiones, con unos cuantos tributos dentro del mundo del cómic. Rememorando American Gothic hemos visto al Caballero Luna, personajes de Elektra: Asesina, el Detective Marciano y esposa, Los Simpson, Mickey y Minnie Mouse, Kermit y Peggy, de Los Teleñecos… esa capacidad para asimilar el cuadro dentro la cultura popular ha servido para hacerlo todavía más célebre. El nombre del mismo, además, fue utilizado para titular una de las más recordadas sagas de La Cosa del Pantano.

EL INVENCIBLE IRON MAN 96: LA NOSTALGIA DE LOS VIEJOS UNIFORMES

Leído el prólogo, este mes nos tocan los dos primeros episodios de “La Edad de Hierro”, la miniserie nostálgica que nos servirá de puente hacia la nueva etapa de Iron Man. La idea para la realización de este proyecto surgió porque Rob Williams, el guionista que impulsó la misma, es un gran aficionado a la Liga Nacional de Fútbol Americano. Un día, se encontraba leyendo un artículo acerca de una tradición que existe dentro de esa liga, que consiste en vestir uniformes que recuerdan a los de las épocas doradas de un equipo, en determinadas ocasiones especiales. “Estaba pensando en cuántos fans disfrutan viendo a sus equipos vistiendo esas viejas equipaciones de hace años, y se me ocurrió que ocurre exactamente lo mismo con los personajes de Marvel. A la gente le encanta verlos de nuevo con sus uniformes de eras pasadas”, comentaba Williams en una entrevista con Dave Richards para CBR.com “Así que pensé: ¿Por qué no hacemos una aventura en la que un personaje retrocede en el tiempo hasta esos momentos y épocas específicos para poder ver a estos personajes y reunirlos en un superequipo que abarque toda una era? De esta manera, en algún punto de nuestra historia, verás a todos los personajes juntos en un único equipo”.

 

PRIMERA PARADA: ESTADOS UNIDOS, 1983 No es en absoluto azaroso que este año haya sido el primer elegido para emprender nuestro viaje. Nos retrotrae a la segunda crisis alcohólica de Tony Stark, que comenzara en The Invincible Iron Man #166 USA (1983. Marvel Gold. Iron Man: El caparazón vacío), y que se extendió durante más de un año de cómics, aunque sus efectos se hicieron sentir mucho más tiempo. Hay que tener en cuenta que esta época coincide con un momento muy dulce de Los Vengadores: se estaba iniciando la época de Roger Stern y la calidad de los cómics no hacían sino subir cada mes. Un tiempo antes, en The Avengers #221 USA (1982), se había dado paso a una renovación en las filas del equipo, con el regreso de Ojo de Halcón, las entradas de primero Hulka y, poco después, la Capitana Marvel y Zorro Estelar, así como la llegada de La Avispa al liderazgo. El cómic es tan cuidadoso en detalles de continuidad que se ha tenido en cuenta el breve escarceo que tuvo Tony con La Avispa, en The Avengers #224 USA (1982. Ambos en Marvel Gold. Los Poderosos Vengadores nº 2), o el incidente que dejó a Ojo de Halcón con la pierna escayolada, en The Avengers #231 USA (1983. MG. LPV nº 3). No es de extrañar que los autores sean Christos N. Gage, un nostálgico declarado, y el fantástico Lee Weeks, un artista que merecería un mayor reconocimiento del que tiene.

 

SEGUNDA PARADA: REINO UNIDO, 1983 Dentro de la misma época, nos movemos hasta el Viejo Contenido, para una aventura ambientada en la etapa del Capitán Britania dibujada por Alan Davis y escrita por El-Que-No-Debe-Ser-Nombrado. Sin James Jaspers ha desatado su caza de brujas contra los superhéroes, en una trama que tomaba los elementos de “Días del Futuro Pasado” y los llevaba incluso un paso más allá. Estamos en los años cruciales, en los que el guionista al que nos referimos va a producir sus mejores obras, hasta culminar en su primer periodo en Estados Unidos, así que te aconsejamos que no te lo pierdas, máxime cuando este mismo mes ponemos a la venta el recopilatorio que contiene todas esas aventuras imprescindibles.

 

PATRULLA-X ROJA 5 LLENANDO HUECOS

Interrumpimos la programación habitual para ofrecerte el Annual con el que va a contar esta colección. Sí, en Marvel no quieren desaprovechar el momento y, aunque todo apunta hacia la renovación dentro de la Franquicia Mutante, ha acudido a este tipo de especiales para completar su parrilla de la temporada. En lo que se refiere al que nos ocupa, hace algunos meses La resurrección de Fénix nos trajo de vuelta a Jean Grey, mientras que esta Patrulla-X Roja la puso al frente de un nuevo equipo. ¿Qué ocurrió entre lo uno y lo otro? El especial que tienes entre manos viene a responder, literalmente, a esa pregunta, ofreciendo encuentros con amigos, familiares y amantes bajo tierra… además de una sorpresa final para dejar helada la sangre.

UN VIEJO CONOCIDO
En las labores gráficas, tenemos con nosotros a Pascal Alixe, un profesional del cómic que lleva desarrollando su carrera desde finales de los años noventa, cuando estuvo dibujando Batman Chronicles para DC Comics. Antes de pasar a nuestra editorial, todavía recalaría en Wildstorm. En Marvel tiene una abultada trayectoria, que va desde su participación en la etapa de Robert Kirkman de Ultimate X-Men a, más recientemente, algún episodio de The Unworthy Thor. Un pequeño detalle anecdótico: su contacto con la Familia Grey se extiende hasta una miniserie protagonizada por Rachel, que supuso la despedida del personaje por una temporada. Estamos hablando de X-Men: Phoenix #1-3 USA (1999-2000. 100 % Marvel HC. Cable: Origen). Precisamente, en estos últimos años Alixe parece estar prodigándose de nuevo en la editorial, después de haber firmado, de nuevo para la Distinguida Competencia, unas cuantas obras, relativas a personajes como Linterna Verde, Superman o Batman.

AL SERVICIO DE LOS FANS
A propósito de este Annual, Tom Taylor dejaba algunas interesantes declaraciones, en conversación con George Marston, uno de los redactores de Newsarama. Por ejemplo, acerca de si Jean está siguiendo los pasos de Charles Xavier, decía lo siguiente: “No veo a Jean como la continuadora del sueño de Xavier. La empatía y esperanza de Jean, combinadas con su gran poder, significan que está tratando de hacer algo realmente único. Puede sentir las divisiones del mundo. El miedo, la furia y la ansiedad de las personas. Así es como una de las telépatas más fuertes y amables responde a eso, ayudando. Quiere proteger a los mutantes, sí, pero también quiere que todos estén juntos. Esto no tiene que ver con el sueño de Xavier, sino con el sueño de Jean”. Además, Taylor apuntaba detalles sobre lo que nos resta por ver en la serie: “Tengo un año de saga planificada para la colección, y es una historia muy intensa. Necesitamos afrontar esto antes de saltar a lo siguiente”. Hay que tener en cuenta un detalle al respecto de esto último: aunque hemos colocado el Annual entre el primer y el segundo arco argumental de la serie, tal y como han hecho también en los recopilatorios americanos, la aventura que hemos leído en los cuatro primeros números de nuestra cabecera seguirá adelante el mes que viene allí donde la dejamos. Será entonces cuando nos reencontremos con Cassandra Nova, la desagradable sorpresa para Jean que nos deja el epílogo del Annual. Sobre ella, añadía el guionista: “No es ningún secreto que Jean y Cassandra Nova tienen un pasado a sus espaldas. Jean fue fundamental para la caída de Nova en New X-Men de Grant Morrison. La villana ve a Jean como una amenaza para sus retorcidos intereses”.

PATRULLA-X ORO 78 LA BODA QUE NO ESPERABAS

Te dijimos, y no mentíamos, que habría boda. Y la ha habido. Te dijimos, y no mentíamos, que el amor triunfaría. Y ha triunfado. Lo que nunca te dijimos es que quienes se casarían y vivirían felices para siempre iban a ser Kitty y Peter. En su lugar, saltan a primer plano Pícara y Gambito, la otra eterna pareja mutante con aspiraciones a pasar algún día por el altar, y de rebote se ganan serie propia dedicada a ambos. De todo ello hablaremos en la sección de este número tan especial. Quítate los zapatos de gala y ponte cómodo, que ha llegado el momento de hacer balance de todo lo que nos acaban de contar.

REVELADORAS MIRADAS AL PASADO Como en los números anteriores, estos dos últimos capítulos del arco de la boda nos dejan dos flashbacks centrados en momentos cruciales de la relación entre Kitty y Peter. Guggenheim se ha mantenido extremadamente fiel a las escenas originales, pero en algunos casos ha añadido matices muy interesantes. El que más nos ha sorprendido es el de X-Men Gold #29 USA, puesto que aquí recrea una escena que nunca habíamos llegado a contemplar, y en la que Kitty descubre que Coloso ha muerto para salvar a los mutantes del Virus del Legado. Hay que tener en cuenta que ella no estaba presente cuando tuvo lugar el suceso, en The Uncanny X-Men #390 USA (2001), y cuando acudió para encargarse de sus cenizas, en X-Men #110 USA (2001. Ambos publicados en Colección Extra Superhéroes. Patrulla-X: Vísperas de la destrucción), por lo tanto nos faltaba este momento que ahora descubrimos. El segundo flashback de este mes sí que es sobradamente conocido, y aquí precisamente Guggenheim no ha metido la más mínima morcilla. Se trata de la ruptura de la pareja, que nos rompió el corazón a toda una generación de lectores, y que tuvo lugar en The Uncanny X-Men #183 USA (1984. Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X nº 5).

UNA SORPRESA QUE NO LO FUE TANTO El giro argumental de este cómic es una de esas jugadas que no te esperas y te dejan con la mandíbula desencajada. Lo cierto es que debemos felicitarte si has llegado virgen a la sorpresa, porque no era nada fácil, dado que el cómic se publicó en Estados Unidos hace varios meses. Pero ni siquiera los lectores de la edición original pudieron escapar al temido spoiler, puesto que los detalles fueron revelados el día antes de ponerse el tebeo a la venta, nada menos que por The New York Times. El objetivo de Marvel con esta exclusiva fue la de atraer el mayor número posible de compradores, pero maldita la gracia que hizo a los que ya estaban esperando la historia. En el mencionado diario, Guggenheim venía a decir entre líneas que ése no era precisamente el plan original que él tenía en mente: “El cómic es un medio colaborativo”, afirmaba. “Estos no son mis personajes, sino que pertenecen a Marvel. Parte de escribir a los personajes de otras personas en un universo conectado es que hay otras ideas que terminan por suplantar a las tuyas. Mi trabajo como escritor es tomar las órdenes que me dan y hacer con ellas el mejor número posible”. Hay que reconocer que, imposiciones aparte, le ha quedado un cómic de lo más redondo, fan service total. Con respecto al inesperado matrimonio feliz, hay que añadir que el siguiente capítulo de la historia llegará en forma de nueva serie: Señor y Señora X, protagonizada por Pícara y Gambito y que contará con Kelly Thompson y Óscar Bazaldúa como autores. Thompson ya escribió la popular miniserie compartida por estos personajes que acaba de aparecer, así que la nueva cabecera no deja de ser sino una continuación de aquélla. Echa un vistazo al relato, también escrito por Thompson, que nos faltaba por ofrecer del especial de la boda y que tienes en este mismo número, porque allí la escritora ya había dejado caer significativas pistas.

PATRULLA-X ORO 77 LA NOSTALGIA DEL AMOR PURO

Ya estamos en el segundo de los tres capítulos que nos llevarán hasta la boda mutante más esperada de la década. Es un buen momento para ahuyentar a los agoreros que creen que no llegará a consumarse la celebración. ¡El amor triunfará! ¡Tendremos boda! ¡Claro que sí! Pero, para eso, todavía hay que esperar al siguiente número, que, ¡ALERTA MÁXIMA!, se pone a la venta este mismo mes, y mientras tanto continuamos echando un vistazo al pasado y haciendo frente a los peligros del presente. ¡Examinémoslos!

LOS VIEJOS BUENOS TIEMPOS Desde que terminara el Spider-Man de Brian Michael Bendis tenemos al excelente artista David Marquez dando vueltas de aquí para allá. Pronto va a recalar, quién sabe si de manera más o menos definitiva, en Los Vengadores, como autor del segundo arco argumental, después del lanzamiento de la temporada de Jason Aaron, que tiene a Ed McGuinness como dibujante. Pero, antes de eso, Jordan D. White le ha asignado una más que interesante tarea en la Franquicia Mutante. Marquez es el encargado de los flashbacks que están reexaminando la relación entre Kitty y Coloso, partiendo de grandes momentos clásicos de la historia de la franquicia, y también será quien se encargue del episodio final de la historia, el de la boda. Con los flashbacks, abrimos fuego el mes pasado, mediante una recreación de la primera vez que el Profesor Xavier y La Patrulla-X se presentaron en las puertas de la Familia Pryde. En esa escena, Guggenheim y Marquez incorporan dos viñetas más a las que acometieran en su momento Chris Claremont, John Byrne y Terry Austin en The X-Men #129 USA (1979), probablemente porque ellos no estimaran en ese momento que se tratara de algo tan importante. Y es que, en esas dos viñetas extra es donde Kitty y Peter se conocen. El siguiente flashback, ya al comienzo del primer cómic de este número, hace exactamente lo mismo: añadir dos viñetas con un momento íntimo de Kitty y Peter, que se incorpora al que ya viéramos, a cargo de los autores antes mencionados, en The Uncanny X-Men #143 USA (1981. Ambos en Marvel Gold. La Imposible Patrulla-X nº 2). Y, en el segundo episodio de esta entrega, retrocedemos a un momento bastante cercano: el reencuentro de la pareja después de la resurrección de Peter, en Astonishing X-Men vol. 3, #4 USA (2004. Marvel Integral. Increíble Patrulla-X nº 1). Aquí, en lugar de añadir nada, tenemos un punto de vista diferente. El cómic original de Joss Whedon y John Cassaday estaba contado por Kitty, pero aquí es el pensamiento de Peter el que llegamos a conocer. Se agradece además la enorme fidelidad a las escenas originales. Guggenheim no ha buscado retorcerlas, ni tratar de encontrar nuevos significados, sino todo lo contrario: se ha mantenido fiel a las ideas de los autores que las acometieron, y lo que ha añadido son matices que enriquecen la historia actual. Chapeau!

EL GOLPE DEL PRESENTE De vuelta a la dura realidad, descubrimos que la cura creada por la Doctora Rao en la mencionada etapa de Whedon y Cassaday en Increíble Patrulla-X es lo mismo que podría condenar a los mutantes debido a las acciones de Lydia Nance. Atentos ahí a la manera en que Coloso trata de poner a Alfa de su parte, haciéndole caer en una trampa lógica. ¡Los hombres-X llevan haciendo eso desde que Cíclope convenció a un ejército de Centinelas de que trataran de destruir el sol, como causa de las mutaciones, durante la mítica etapa de Roy Thomas y Neal Adams, que acabamos de reeditar en un volumen en formato 100 % Marvel HC y que más adelante también tendremos en el Marvel Gold. La Patrulla-X Original nº 3. Ah, para completar la cosa, también echamos un vistazo a un futuro que pronto será presente: En eXtermino.

INCREÍBLE PATRULLA-X 12 Y EL TELÓN CAYÓ

Con este episodio, finaliza el proyecto de Charles Soule en Increíble Patrulla-X. Somos los primeros sorprendidos de que el tercer acto se quede en una única entrega, y conjeturamos con la posibilidad de que, en un inicio, los planes tanto de la editorial como del guionista consistieran en que cada uno de los tres actos estuviera formado por seis números. ¿Habrán entonces metido el acelerador por alguna razón en concreto? Podemos descartar la mala suerte comercial, porque la cabecera funciona bien y, de hecho, se transmutará en una colección mutante más o menos convencional una vez cerrado este ciclo. Cabe, por lo tanto, pensar en un agotamiento del guionista, lo cual no es en absoluto descartable, ya que el bueno de Soule estaba escribiendo, en el momento de entregar el libreto de este número, nada menos que siete cómics mensuales. Cabe también pensar en que el agotamiento fuera del estamento editorial: buscar un nuevo dibujante cada mes y coordinarlo con lo que vinieran haciendo sus antecesores y lo que tuvieran que hacer sus sucesores no es en absoluto sencillo, y aquí hemos terminado por encontrarnos con alguna elección artística un poco… peculiar, quizás debida a las prisas. Y por último, hay un potencial motivo que no podemos desdeñar: la Franquicia Mutante se encuentra en pleno proceso de puesta a punto, de cara al inminente relanzamiento que se nos viene encima. Para ese relanzamiento, está claro que necesitaban que se dieran una serie de circunstancias, todas ellas en marcha en estos momentos: la vuelta del Lobezno clásico, el arrinconamiento o eliminación de El Viejo Logan, el regreso a su época de Los Cinco Originales, el retorno de Magneto a sus viejas costumbres villanescas… y la resurrección de Charles Xavier. Quizás era necesario contar ya con el Profesor-X, en lugar de esperar más. En los próximos meses, cada cosa irá cayendo en su sitio y tendremos una imagen más clara de hacia dónde va todo esto.

CON SABOR MUTANTE No nos hubiera disgustado lo más mínimo que Jim Cheung hubiera regresado para poner punto y final a aquello que comenzó, pero ya sabes que ahora está haciendo trabajos en otra editorial, por lo que tal vez no esté disponible dentro de La Casa de las Ideas en este preciso momento. En su lugar, Jordan D. White ha tirado de un dibujante cuyo sueño dorado siempre fue seguir los pasos de Joe Madureira en La Patrulla-X. El mexicano Gerardo Sandoval tiene ese particular estilo que podríamos encuadrar en el amerimanga: influencias superficiales del cómic japonés unidas a una educación narrativa dentro de los márgenes de los superhéroes estadounidenses en general, y en los excesos de los años noventa en particular. Con esas credenciales, Sandoval se dio a conocer en Top Cow, el sello de Marc Silvestri para Image, donde mostró su visión de Lara Croft. Fichado por Marvel, le hemos visto, además de en mucho fill-in de toda clase y condición, en Nuevos Vengadores o Veneno, pero su preferencia por los mutantes es evidente, y de ahí que por ejemplo le llamaran para reinterpretar “La Era de Apocalipsis”, con motivo de “Secret Wars”. Tras este cómic en concreto, recalará en un episodio del prólogo de “Spidergedón”, el evento arácnido de la próxima temporada, o en un spin-off de Guerras del Infinito. Esperamos que sea de tu agrado, porque está claro que tenemos Gerardo Sandoval en Marvel para rato.

PREGUNTAS POR RESPONDER El objetivo de esta saga era traer a Charles Xavier de vuelta, y se ha cumplido, pero no puede decirse que nos lo deje restituido en su posición tradicional. Xavier tiene ahora un cuerpo joven, sin problemas de movilidad y con un pelo en la cabeza que no parece que vaya a caerse. Dice además tener un nuevo sueño, aunque falta aclararnos sobre en qué consiste. Nadie, salvo Mariposa Mental, recuerda lo ocurrido, por lo que permanecerá oculto al resto de los mutantes y del mundo… ¡por el momento! Cuánto nos olemos que esa situación no durará mucho.

PATRULLA-X AZUL 67 VUELTA A CASA

Ningún viaje espacial de La Patrulla-X es para siempre y, tarde o temprano, Los Cinco Originales tenían que volver para encontrarse con su destino… si bien eso será una historia que se narre en eXterminio, el evento que, ejem, pondrá punto final a su saga y que comenzará a publicarse el mes que viene. Vamos ahora a centrarnos en lo que tenemos en este número, que no es poco.

EL AJUSTE Si recuerdas, en pasados números, y mientras nuestros chicos volvían a casa, todos estaban penando, pero especialmente Cíclope, por la supuesta muerte de La Chica Maravillosa… pero hete aquí que ella reaparece, una vez se bajan de su aeronave, vivita y coleando, como buena Jean Grey que es. Ya sabías, porque lo habíamos comentado por aquí, que era una muerte tan falsa como todas las anteriores, pero faltaba despejar dónde se produciría la vuelta. Eso ha sido en 100 % Marvel. Venenizados, que era la directa continuación del cruce con Veneno que tuvimos en Patrulla-X Azul nos 62 y 63 y que se trata de un proyecto tan querido por Cullen Bunn que no pudo por menos que vitaminarlo con la presencia de Los Cinco Originales… y de unos cuantos mutantes y superhéroes más del Universo Marvel, que esa saga del Protector Letal es un no parar. El volumen en cuestión, por si todavía no lo tienes en tu órbita, se puso a la venta el mes pasado.

DE TAL PADRE, TAL HIJO Con el equipo de vuelta a la Tierra, el primer deber que se marca nuestro guionista es, precisamente, resolver un cabo que se quedó suelto en las últimas páginas de Venenizados, el de la Ponzoña que había conseguido tomar el control de Jimmy Hudson, sin que Magneto pudiera hacer nada por impedirlo. Este detalle, el que el Amo del Magnetismo se sintiera culpable, apenas se dejaba entrever en una viñeta de Venenizados, pero ha sido fundamental para componer esta historia, sobre todo de cara a la presencia de Daken. Aquí volvemos sobre el hijo del Lobezno del Universo Ultimate desde la primera página, en una escena que Bunn ha querido que sea un autohomenaje. Fíjate en la plancha en cuestión y compárala con el dibujo que puedes ver a la izquierda de estas palabras. ¿Verdad que se parecen mucho? La página en cuestión pertenece a un cómic que ya tiene unos cuantos años: Wolverine #305 USA (2012. Lobezno vol. 5, nº 17). En aquel entonces, Cullen Bunn no era más que un prometedor guionista novato, a quien el Editor Mutante Nick Lowe dio una oportunidad como sustituto de Jason Aaron, en espera de que comenzara Marvel Now! Bunn, que contó con Paul Pelletier como compañero de batallas, se quedó durante todo un año, en una pequeña etapa bastante, pero que bastante decente… ¡la mejor que tuvo Lobezno inmediatamente antes de su muerte! Han pasado cinco años desde entonces, y ahora el escritor recuerda aquellos tiempos con una cierta nostalgia.

UN ARÁCNIDO ENTRE NOSOTROS Último detalle a tener en cuenta: el dibujante de estos dos números es Nathan Stockman, un artista que hasta el momento parecía concentrar sus esfuerzos en títulos relacionados con Spiderman y ambientados en otros mundos: estuvo en Spidey, una puesta al día bastante libre de las primeras aventuras del trepamuros, y en El Asombroso Spiderman: Renueva tus votos, donde descubrimos lo que hubiera pasado si Peter y Mary Jane continuaran casados. Si te ha gustado, debes saber que Stockman está entre mutantes para quedarse: después de estos dos números, el editor de grupo, Jordan D. White, le ha asignado la siguiente temporada de Hombre de Hielo, que tendremos por aquí a lo largo del año que viene.

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