EL VIEJO OJO DE HALCÓN 3: REENCUENTROS AMARGOS

Tercer jugosísimo número de esta serie, con un montón de detalles que salpican una por otra parte trepidante historia. Puro fan service que nos pone a cien, y que pasamos a pormenorizar a la de ya…

DONDE LOS HÉROES SE CONVIERTEN EN VILLANOS En casi cualquier parque de atracciones, puedes encontrar a personas disfrazadas como tus personajes favoritos con las que hacerte fotos. En el Mundo Asesino de Los Baldíos sucede lo mismo… más o menos. Sí, hay un tipo con el traje clásico del Capitán América, y seguro que se presta encantado a una bonita instantánea junto a él. Ocurre que, en un mundo controlado por los villanos, nadie quiere una imagen al lado de la representación del mayor héroe de Estados Unidos. ¿Para qué sacarte una foto con el Capi, si puedes molerlo a palos? Eso es lo que piensan los admiradores de Cráneo Rojo, Magneto, el Doctor Muerte y el Duende Verde.

 

VENDAS SOBREVIVIÓ A LA GRAN MASACRE La joven mutante consiguió escapar del golpe contra el Instituto Xavier. Cincuenta años después, Ruth Aldine ya es una anciana, pero no es difícil reconocerla detrás de su venda característica, sobre la zona en que deberían estar sus ojos. A la vista, nunca mejor dicho, del comentario que hace a Clint Barton, parece que sus poderes permanecen intactos, e incluso todavía conserva un souvenir de la época dorada de La Patrulla-X que seguro que se cotizaría a elevados precios. Y hablando de ojos…

 

EL DESTINO SANGRIENTO DE EL ORBE No hay historias con final feliz en LosBaldíos.El Orbe siempre fue un villano de segunda, pero en los últimos años había acabado teniendo cierta relevancia, después de que uno de sus escasos fans, Jason Aaron, tratara de encumbrarlo. En el curso dePecado Original, terminó por hacerse con el ojo de Uatu,El Vigilanteasesinado en dicha saga, y a incrustárselo en su torso. Así habría permanecido durante medio siglo, llegando incluso a prosperar, como pudimos ver el mes pasado, pero Bullseye no ha podido resistirse a la tentación de una cirugía radical.

 

OJO CON EL ORBE

Así acabó en “Pecado Original”

 

LOS CUATRO FANTÁSTICOS NUNCA VOLVIERON ¿Te acuerdas que la historia original de “El Viejo Logan”, la escrita porMark Millar y dibujada por Steve McNiven, estaba conectada con otros cómics de dicho guionista? En concreto, con la miniserie 1985… y con una estupenda etapa en Fantastic Four, donde lo acompañó Bryan Hitch. Los lazos entre los tres cómics eran muy débiles: pequeños guiños, más que sólidos argumentos, pero es interesante que La Primera Familia vuelva a mencionarse en estas páginas, y así se nos deje caer que Reed y Sue sobrevivieron al ataque de los villanos, pero están perdidos en la corriente temporal. Algo así ocurría en el Universo Marvel convencional hasta no hace demasiado. Hay que tener en cuenta que el cómic que tienes en tus manos se publicó poco antes de que fuera anunciado el triunfal regreso de Los Cuatro Fantásticos. Pero… ¿y si nunca hubieran vuelto? En el mundo de Los Baldíosnunca lo hicieron.

 

EL HOMBRE MÁS GRANDE DEL MUNDO El plato fuerte de este número se lo lleva el choque entreOjo de Halcóny Atlas. Y sí, compartieron muchas cosas en el pasado, ya que ambos coincidieron en las filas de los Thunderbolts, cuando Clint era el líder de Los Más Buscados de Marvel. Fíjate bien en la viñeta que MarcoChecchetto sitúa entre el momento en que el vengador tensa su arco y en que suelta la fecha. Se trata de un flashback a los viejos tiempos en el que incluso imita el estilo artístico de Mark Bagley, quien fuera responsable gráfico de aquella época. Lo mismo puede decirse de la fotografía que tiene colocada Erik Josten en su espejo. Y hablando de eso… ¡ops, mejor que eches un vistazo a nuestro avance del siguiente número!

LOS VIEJOS TIEMPOS

Ojo de Halcón como líder de Thunderbolts

 

Spot on originalmente aparecido en El Viejo Ojo de Halcón nº 3

EL VIEJO OJO DE HALCÓN 2: DENTRO DEL CARCAJ

Con la serie ya en marcha, vamos a dedicar este segundo número a echar un vistazo a la manera en que este cómic llegó a ver la luz, siguiendo una larga conversación que nuestro compañero Tucker Chet Markus, de Marvel.com, ha mantenido con Ethan Sacks. Tensamos el arco, apuntamos… ¡y disparamos!

 

LA INSPIRACIÓN El Viejo Ojo de Halcónera uno de los personajes fundamentales deEl Viejo Logan. Teníamos un Clint Barton ciego, que se ha logrado ajustar a su nueva vida. Era un gran luchador y tenía un plan para derribar a Cráneo Rojo, que le ha hecho daño de muchas maneras. Cuando leía el cómic, no dejaba de preguntarme qué es lo que Clint podía haber hecho en esos cincuenta años y por qué se ha tomado cincuenta años para llegar hasta ese momento. En nuestra historia, Clint siente la culpabilidad del superviviente, ya que es uno de los pocos superhéroes que todavía vive, mientras otros, ‘mejores’, murieron. Lleva un tiempo queriendo hacer las cosas mejor, pero en el fondo de su corazón se siente impotente. Por eso, cuando descubre que está perdiendo la visión, decide vengarse, antes de que se le acabe el tiempo”.

SORPRESAS OCULTAS “Una de las cosas que más me gustaba de El Viejo Logan era ver a la Banda Hulk volando en el Fastasticar, así que pensé en qué podría haber pasado con otros vehículos y cosas del Universo Marvel en esos cuarenta y cinco años en el futuro. Por eso, en la primera viñeta del primer número, los personajes están conduciendo un vehículo de Fuerza de Choque, un grupo que tuviera Iron Man en los años noventa. Están pasando además por un lugar que se llama la Garganta de Tannenbaum, que es un guiño a un villano olvidado, llamado Doctor Tannenbaum. Pensé que los mejores villanos tendrían ciudades que llevarían su nombre, pero, debido a que este pobre tipo ni siquiera podía vencer a Los Vengadores de Los Grandes Lagos, le darían este barranco deshabitado. Mis disculpas a todos los fans del Doctor Tannenbaum que pudiera haber ahí fuera”.

LA BANDA MADROX “Pensé que, a lo largo de los años, toda esa autoclonación y reproducción habría hecho que Jamie Madrox olvidara quién es realmente. Su personalidad ha evolucionado hasta algo distinto. Es como una copia de una copia de una copia de una copia, y se está degradando. Me gusta la idea de que se haya convertido en una pandilla de forajidos y que, cada vez que matan a uno, se limita a hacer otra copia de sí mismo. Pero el único propósito de su aparición era que viéramos a Ojo de Halcón fallar”.

EL VIEJO SECUNDARIO LOGAN“ Me encanta el personaje, y desde luego es el héroe de su historia, pero en la nuestra es todavía un pacifista, y así será durante cinco años más. Por eso se niega a ayudar a Clint. Además, en su breve encuentro quise añadir un par de pequeños detalles que aludieran a la historia original. Ojo de Halcón le lleva un regalo, que es la Xboxque los chicos de Logan tienen al principio de la historia original. También hemos recuperado al Ashley, la hija de Ojo de Halcón y nieta de PeterParker. Quería mostrar cómo llega a convertirse en una supervillana y, de paso, explorar la neurosis de Clint acerca de ser padre y que nunca ha estado ahí para ella”.

ENTRA BULLSEYE “El mundo maravilloso que crearonMark Millary Steve McNiven permite una especie de sensación de que todo está al revés, porque los villanos lo manejan todo. De esta forma, tienen que hacer algunos trabajos funcionales. Así es como tenemos un gran villano como sheriff local, como el encargado de la aplicación de la ley. Una vez que se vuelve obvio que un verdadero superhéroe ha resurgido después de todos estos años, es este sheriff quien tiene que perseguir a ese superhéroe. Rogué a mis editores que permitieran a este villano tener mejoras sacadas de Deathlok. Porque… ¿por qué no? Quería mejorarlo, mientras disminuía las habilidades de su presa; Quería que el lector viera que Bullseye supera a Ojo de Halcón”.

 

Spot On originalmente aparecido en El Viejo Ojo de Halcón nº 2

VENENO 7: A POR LA TERCERA FASE

¡Ya estamos aquí! Llega Marvel Legacy a la cabecera del simbionte negro, y la entrada en este landscape se refleja en la incorporación de uno de los grandes ilustradores clásicos de Veneno, nada menos que Mark Bagley, el tercer artista que se encargara del personaje en The Amazing Spider-Man, y quien se ocupó también del arranque de la primera miniserie que llegó a protagonizar el personaje, y que se titulaba, precisamente, de la misma manera que el arco argumental que aquí comienza: “Protector Letal”. Recuerda además que este agosto te ofrecemos dicha miniserie en un volumen de 100 % Marvel HC. Déjanos confesarte, también, que fue el anuncio de esta etapa lo que nos llevó a decidirnos a lanzar la colección de Veneno en grapa… ¡y aquí estamos, siete meses después!

 

HIJO DE LOS AÑOS NOVENTA Hay algo que tiene muy claro Mark Bagley: Veneno es producto de su época. “La mirada exagerada, los enormes músculos, las mandíbulas gigantescas con colmillos, esa lengua sorprendente… son detalles que han evolucionado con el paso de los años y con los distintos dibujantes que ha ido teniendo el personaje. Con Marvel Legacy, la editorial quiere recuperar las esencias y que Eddie abrace sus raíces, por así decirlo. No vamos a hacer desaparecer la lengua o los aspectos más monstruosos de Veneno, sino que aparecerán como señal visual, para reflejar el estado mental de la criatura”. Bagley además quiere distanciarse de la versión del personaje que hizo para el Universo Ultimate, y por la que lo recuerdan las generaciones más jóvenes. A su juicio, aquel Veneno era un monstruo, pero éste es un supervillano prototípico.

 

EL HOMENAJE AL PASADO

Nuestra variant rinde tributo a esta cubierta

 

ALIMENTO PARA LOS SIMBIONTES Este cómic trata de ofrecernos la vuelta a los orígenes que pregona Marvel Legacy de maneras bastante sorprendentes. Por ejemplo, esa amenaza de comerse el cerebro del policía que lanza Veneno en las páginas iniciales era una de sus frases fetiche en los orígenes, si bien es cierto que el simbionte tardaría un tiempo en realidad esa intención antropofágica. ¡Uhm, quizás sea un buen momento para explicar de dónde viene la frase! La culpa hay que echársela al blister de una de las figuras de acción que tuviera Veneno a comienzos de los noventa. Se trataba de un muñeco que reproducía varias frases, entre ella la de “¡Quiero comerme tu cerebro!”. Los diseñadores de Toy-Biz, en realidad, la habían tomado de un cómic, en concreto de The Amazing Spider-Man #333 USA (1990), donde lanzaba al trepamuros semejante amenaza, pero no era algo que Veneno hiciera habitualmente. Sólo que entonces se popularizó la frase. Fue así como llegamos a la decimosegunda miniserie del personaje, Venom: The Hunger (1996), donde por fin cumple con la admonición, pero él es el primer sorprendido en hacerlo. En el curso de la historia, sale a la luz que el simbionte verdaderamente quiere alimentarse con cerebros humanos para así satisfacer una necesidad natural, pero que la voluntad de Eddie consigue evitarlo. Esto, a su vez, explicaría las ansias caníbales que tuviera Veneno cuando entró en simbiosis con Mac Gargan, un huésped sin escrúpulo alimenticio alguno.

 

¿ALGUIEN TIENE HAMBRE?

El debut de la mítica frase

 

EL VILLANO INESPERADO Tenemos nada menos que a Kraven El Cazador como antagonista de Veneno. Parecía que, tras su resurrección, en Marvel se resistían a utilizarlo, pero eso está quedando definitivamente atrás. Además de en esta historia, puedes encontrarlo en Capitán América nº 91, que se puso a la venta hace un par de meses y en que el bueno de Sergei medía fuerzas con El Centinela de la Libertad.

 

Spot On aparecido en Veneno nº 7

SPIDER-MAN 26: EL GRAN ROBO DEL SIGLO

Ocurre en todas las películas que tratan sobre golpes criminales brillantes: buena parte del metraje está dedicado a reunir a la banda, a estudiar la situación, a afinar hasta el último detalle… y, por fin, en el último tercio de la cinta, tiene lugar el golpe. Algo parecido está pasando con este cómic, acerca de la manera en que los nuevos Seis Siniestros de La Araña de Hierro se hacen con todo un Helitransporte de SHIELD. Han sido muchos meses de espera, pero al quinto capítulo hemos podido contemplar la operación paso a paso. Y también cómo llega nuestro héroe para estropearla.

 

NO ES EL HELITRANSPORTE DE TUS PADRES

Esto es algo que ya se apunta en la primera página, cuando vemos el holograma del vehículo, y lo vamos intuyendo a lo largo del episodio, como por ejemplo cuando Aaron Davis llega al puente de mando, pero queda plenamente confirmado una vez el Helitransporte emerge de las aguas. ¡Es el del Universo Cinemático Marvel! Y llega a serlo hasta en detalles tan insignificantes como la distribución de las pistas, la estructura de las hélices o la forma de la torre de control. Compara si no nos crees, y alucinarás. La página doble en que el vehículo aparece en toda su majestuosidad parece directamente extraída del momento equivalente que tenía lugar en la primera película de Vengadores. ¡El blu-ray de Óscar Bazaldúa habrá echado fuego, de tanto dar hacia atrás, hacia delante, y al botón de pausa! Es cierto que los Helitransportes que aparecen en los tebeos vienen pareciéndose cada vez más al del cine, sobre todo a raíz de la mencionada película, y que el último modelo del que tuvimos noticia, el Douglass, desde el que operaran Los Vengadores USA, ya se acercaba mucho a esto, pero hasta el momento no habíamos encontrado uno que se mimetizara de tal forma con su equivalente en el UCM. Muy atrás queda la espléndida bañera flotante que diseñara Jack Kirby y que han dibujado los más grandes artistas de la historia de Marvel, desde Jim Steranko a John Byrne, desde Bryan Hitch a Chris Bachalo.

 

UN HELITRANSPORTE DE CINE

Tal y como se vio en Los Vengadores

 

OTRO HULK VS. OTRO SPIDERMAN

Cómo nos mola que hasta los autores más modernitos se acuerden de las viejas tradiciones: nada como una confusión que sirva de excusa a que dos superhéroes acaben dándose una buena paliza, antes de que se den cuenta de que están cometiendo un error. El Spidey y el Hulk de toda la vida ya tuvieron unas cuantas oportunidades de cruzarse y de zurrarse de lo lindo, desde aquel primer encuentro, en The Amazing Spider-Man #14 USA (1964. Marvel Gold. El Asombroso Spiderman nº 1) hasta aquella pelea vibrante en Canadá que tenía lugar en los dos números anteriores de la muerte de Gwen Stacy (AS #119 y 120 USA, 1973. MG. SM nº 6), pasando por aquel tebeo de la etapa de Howard Mackie en solitario que tenía a un John Romita Jr. en estado de absoluta gracia, pero hasta el momento no habíamos leído un choque entre Miles Morales y el actual Hulk Rojo, el General Robert L. Maverick, procedente precisamente de Los Vengadores USA. A cuenta de todo esto, a la izquierda puedes ver la espectacular portada en la que John Byrne recreaba la batalla de Canadá de la que te hablábamos antes, y que acometió con motivo de su reedición, en The Amazing Spider-Man Annual #12 USA (1978). ¡Cualquier excusa nos sirve para sacar a pasear al bueno de Byrne!

 

APLASTAR A UNA ARAÑA

Nuestro choque favorito con Hulk

 

Spot On originalmente aparecido en Spider-Man nº 26

MARVEL 2 EN UNO 4: DE PASEO POR EL MULTIVERSO

Después de muchos prolegómenos, por fin comienza el viaje de nuestros protagonistas. Primera parada: un mundo, que en un primer momento parece un Whar If surgido de “Invasión Secreta”, aunque luego se revela como mucho más. Allí SHIELD no sólo sigue existiendo, sino que Hulka y Lobezno forman parte de ella. No la Hulka hundida en la miseria que nos dejara “Civil War II”, sino la que todos adoramos, y no cualquiera de las variantes de Lobezno que han aparecido en estos últimos años, sino un Lobezno que se parece mucho al de toda la vida, a pesar de esa barba. A Los 4 Efe aquí, sin embargo, no les ha ido bien, a partir de sucesos que difieren del primer encuentro con Galactus, pero que siguen bastante bien la manera de actuar del Doctor Muerte… ¡hasta las últimas consecuencias!

 

LOS DETALLES DE LA VUELTA Estaba en el ambiente, lo contrario hubiera sido la mayor decepción de la historia de Marvel y todos dábamos por hecho que se trataba de una cuestión de tiempo. Ahora, ya tenemos todos los detalles al respecto y nos disponemos a ponerlos sobre la mesa. Los 4 Fantásticos regresan al hogar del que nunca debieron marcharse. Reed, Sue, Valeria y Franklin se reunirán con Johnny y Ben, y todos juntos volverán a contar con serie propia. Los autores serán Dan Slott y Sara Pichelli. Slott venía participando de la carrera por hacerse con las riendas de la serie, en la que también se encontraban: Brian Michael Bendis, que se quedó fuera de la disputa ante su fuga de Marvel; Amy Reeder y Brandon Montclare, los guionistas de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, que vinieron a apuntarse a la competición con el arco de esta serie con el que saltaron a Marvel Legacy; y evidentemente Chip Zdarsky, por su trabajo en estas páginas. Que Slott dejara The Amazing Spider-Man y sólo se quedara en su lugar con Iron Man, parecía apuntar a la posibilidad de que había algo más jugoso por ahí, y ahora lo hemos confirmado. En cuanto a Pichelli, se había quedado huérfana de serie después de que se anunciara la cancelación de la protagonizada por Miles Morales. La otra posibilidad es que Bendis la convenciera para irse con él, pero Marvel ha jugado a ganar, con la propuesta más sugestiva que pudiera recibir ahora un artista. En Estados Unidos, la serie de Los 4 Fantásticos se reactiva este agosto, mientras que en España lo hará antes de que acabe el 2018. ¿Será con Los 4 Fantásticos nº 101, retomando la numeración allá donde lo dejamos en 2016, o con el enésimo nº 1? ¡Ah, si te estás haciendo esa pregunta, es porque no nos conoces bien!

 

EL ANUNCIO MÁS ESPERADO

Hemos soñado con este momento

 

DISEÑOS DE TRANSICIÓN Leyendo las primeras páginas de este número, alguien podría pensar que los trajes que lucen Ben y Johnny, tan molones como funcionales, en la tradición de la vestimenta que suele utilizar La Primera Familia, podrían adelantar los uniformes que veamos en la nueva etapa que se prepara… pero la ilustración promocional que ha mostrado Marvel avanza en otra dirección. En todo caso, Valerio Schiti se ha currado unos diseños chulísimos, que nos acompañarán durante estos meses, y que nos han servido para que La Antorcha Humana pueda ya desembarazarse del traje que llevara durante su época con Los Inhumanos

VISTIENDO A LA COSA

¡Queremos una cazadora igual!

 

VISITA ARÁCNIDA Desde sus comienzos, Spidey ha sido un buen amigo de la familia, algo de lo que es muy consciente Chip Zdarsky, quien además se encarga ahora de escribir la segunda colección arácnida, Peter Parker: The Spectacular Spider-Man. Al darse esa circunstancia, era muy sencillo que el amistoso vecino se diera un paseo por estas páginas, y aquí lo tenemos, aunque sea una visita tan breve. ¡Estamos convencidos de que, cuando se produzca la vuelta del resto del equipo, Spidey será uno de los primeros en saludarlos!

 

CUENTA ATRÁS A INFINITO 1: EN RUTA

Primero de los episodios de la miniserie, en la que Aaron Kuder será el dibujante principal, con el apoyo de Mike Hawthorne. El primero ya venía acompañando a Gerry Duggan en la historia troncal que desarrollara éste en Guardianes de la Galaxia, mientras que el segundo es otro viejo conocido del guionista, puesto que han compartido muchas páginas de la colección de Masacre. Como habrás podido ver, Mike Deodato Jr. se queda en la retaguardia, pero no va a ir muy lejos: tenemos algunos detalles importantes sobre la saga a la que conduce esta Cuenta Atrás, y el brasileño forma parte esencial de la misma. Pasamos a darte las circunstancias más significativas. El evento cósmico que surgirá de estas páginas se va a titular Infinity Wars o, en castellano, Las Guerras del Infinito, evocando La Guerra del Infinito que narraran Jim Starlin y Ron Lim en 1992. Lo escribirá Duggan, claro está, mientras que el dibujante será Deodato Jr. ¿De toda la saga, o sólo del principio y del final, como se estaba malacostumbrando Marvel a hacer en los últimos eventos? Pues a día de hoy no estamos del todo seguros, puesto que el anuncio que ha efectuado la editorial no termina de aclararlo, pero creemos y deseamos que el artista permanezca fijo durante toda la aventura, y hay dos detalles que nos llevan a tener la esperanza de que así sea. El primero: C. B. Cebulski, el nuevo Director Editorial, se muestra partidario de mantener los equipos creativos lo más estables posibles… ¡lo cual debería ser el mandato primordial de todo EiC! Y segundo: Deodato Jr. anunciaba el pasado 2 de abril su retirada temporal de redes sociales… ¡porque iba a tener unas fechas de entrega muy ajustadas! Teniendo en cuenta que se trata de un artista que suele ser bastante eficiente, nos lleva a concluir que sí, que disfrutaremos de su trabajo en todo el evento.

LA GUERRA QUE VENDRÁ

¡Estallido en noviembre!

UNA GUÍA DE LECTURA ALTERNATIVA Si no has leído los números anteriores de la etapa Duggan que precedían a esta miniserie, es decir, Guardianes de la Galaxia nos55-63, te recomendamos encarecidamente que lo hagas, puesto que permiten comprender mucho mejor las diferentes tramas de El Jardinero, la Gema del Poder, los Guardianes, Gamora y su versión envejecida, el pacifismo de Drax, el Cuerpo Nova… vamos, que son tebeos trascendentales. Había un detalle de dicha etapa que llamaba poderosamente la atención, y era que, en el curso de la primera aventura, estaban intercalados episodios autoconclusivos protagonizados por cada uno de los miembros del equipo que transcurrían al margen de la historia que se venía narrando y para los que se recurría a dibujantes invitados. Nosotros nos limitamos entonces a publicar la colección en el orden que nos proporcionaba Marvel, pero ahora, cuando la serie se ha recopilado en tomos en Estados Unidos, ha aparecido un orden alternativo, que es el que tienen esos TPBs americanos y que resulta de gran interés. Los episodios de All-New Guardians of The Galaxy se colocarían de la siguiente manera: FCBD, #1, 2, 4, 6, 8, 10, 3, 5, 7, 9, 11, 12 y 146-150 USA. Vamos, que han puesto primero todo lo que dibujó Kuder; han seguido con las historias individuales, y luego han enlazado con Marvel Legacy. Nosotros hemos repasado la serie en ese orden… y funciona y se entiende de manera más clara, pero es todavía mejorable. ¿Nuestra propuesta? Optar por el orden estrictamente cronológico, ya que, si te fijas en las historias individuales, tienen lugar antes del golpe con el Mecagalactus con el que empezó todo. De esta manera, la lectura que te proponemos sería de esta manera: #3, 5, 7, 9, 11, FCBD, #1, 2, 4, 6, 8, 10 y 12 y 146-150 USA. ¡Prueba y ya nos contarás!

ATADO AL TABLERO

Así se ve el propio Deodato

 

Spot On aparecido en Cuenta Atrás a Infinito nº 1

ASOMBROSO SPIDERMAN 141: EL FIN DEL BROMANCE

Tercer mes de Marvel Legacy, y tercera colección arácnida en la que operan cambios. No tenemos vuelta a ninguna numeración clásica, porque no hay tal psoibilidad, pero sí hay bastantes cosas diferentes a como estábamos acostumbrados, al menos en los últimos números. La finalización de la etapa de Kelly y McGuinness tiene como consecuencia, por un lado, que llega un nuevo equipo creativo, y por el otro que se acabaron los números y aventuras de relleno. Y en cuanto a los nuevos chicos detrás del papel… pues tampoco es para quejarse. Robbie Thompson nos dio un buen Spidey apócrifo en la colección para todos los públicos del mismo nombre, y ahora toca ver qué tal se desenvuelve en la continuidad central del personaje, mientras que Chris Bachalo es ya una auténtica leyenda dentro de La Casa de las Ideas, y su locura no podría sino encajar espectacularmente bien en el concepto de la serie. La nota dolorosa y tremendamente trágica la encontramos en el fallecimiento de su esposa Helen, el pasado 28 de febrero, lo que ha tenido como consecuencia su alejamiento del tablero de dibujo, de manera que lo más probable es que su paso por la serie se concentre, salvo alguna portada más, en los episodios que acabas de leer. Por lo demás, un cómic bastante apañadito, que además nos sirve para recuperar a El Camaleón. Vamos con algunos detalles más.

 

UNA CUESTIÓN DE CRONOLOGÍA Sí, el comienzo de la aventura nos sitúa en el momento inmediatamente anterior a que Peter consiga su nuevo trabajo en el Bugle… algo que vimos en El Asombroso Spiderman nº 139. Y sí, es algo que también nos ha sucedido con Spectacular, donde además la acción se continuaba del primer arco argumental. Conclusión: las tres colecciones navegan de forma paralela, y es muy complicado establecer una cronología clara entre ellas. Esto nos está haciendo que nos replanteemos, una vez más, la posibilidad de cambiar el sistema de publicación de Spidey en España y atrevernos a ofrecer cada serie de manera individual. ¿Quizás de cara a la próxima temporada? De nuevo, nos gustaría saber lo que opinas al respecto, aunque otras veces que hemos preguntado, la mayoría de los lectores nos ha dicho que prefiere mantener las cosas como están.

EL HOMENAJE AL PASADO

Nuestra variant rinde tributo a este cómic

 

VIEJOS CONOCIDOS Nos hemos encontrado con muuuuchos. Kate Waynesboro es una antigua novia de Bruce Banner, de la primera época con control sobre Hulk, que luego reapareció en tiempos de Greg Pak; Bessie, que además de vaca humanoide es vaca vampira, fue una creación muy cachonda de Steve Gerber y Ed Hannigan para una aventura de Howard El Pato publicada en Giant-Size Man-Thing #5 USA (1975). Poca broma, que la convirtió el mismísimo Drácula; Screwball viene del comienzo de “Un nuevo día” y todavía nos parece que tiene un enorme potencial; Manfibio es un personaje igual de olvidado, procedente de La Legión de los Monstruos; el SDV de Clay Quatermain se presentó en el curso de la maxiserie Nick Fury Vs. SHIELD (1988), y no habíamos vuelto a verlo desde entonces; Tabula Rasa es un escenario que nos flipa: una idea de Rick Remender para Imposibles X-Force, que luego la reaprovechó muy bien Kieron Gillen en La Imposible Patrulla-X. Por último, Wade canta una versión un poquito libre de “We’ll Meet Again”, el clásico de Vera Lynn inmortalizado por Stanley Kubrick en ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)… aunque a nosotros nos gustó más en la escena inicial de The Wall (1982).

 

EL OTRO HOMENAJE

Echa un vistazo a las Primer Pages

SPIDERMAN: RENUEVA TUS VOTOS 17: SUCEDIÓ EN EL INSTITUTO MIDTOWN

Seguro que, si tus años de enseñanza secundaria quedaron atrás hace tiempo, serán pocas las ocasiones en las que te acerques por tu viejo instituto. No ocurre así con Peter Parker. Sus días de gloria como personaje de ficción están en una gran parte ligados con ese lugar, así que es un escenario recurrente. Echemos un vistazo a nuestras historias favoritas que tuvieron lugar allí.

AQUELLO CON EL CEREBRO VIVIENTE Ha quedado como la aventura por antonomasia ambientada en el Midtown, y tuvo lugar en el amanecer de los tiempos: en The Amazing Spider-Man #8 USA (1964). Se trataba de una auténtica locura cómica, con Peter y Flash picándose hasta llegar a librar un combate de boxeo, y la irrupción estelar del Cerebro Viviente, el robot sesentero de hojalata capaz de averiguar la identidad de Spidey. A día de hoy, sigue siendo un tebeo divertidísimo, que se lee con una sonrisa en la cara en todo momento.

 

JESSICA JONES ESTUVO ALLÍ Uno de esos apaños de continuidad que cambian la historia de nuestros personajes. En Alias #22 y 23 USA (2003), descubrimos que Jessica Jones no sólo había sido alumna del Midtown, sino que además sentía un amor platónico por Peter Parker. Al contrario que el trepamuros, nuestra detective privada favorita ha preferido dejar atrás aquellos días, y no recordamos ninguna aventura en la que haya regresado al lugar.

TODOS VAN AL MIDTOWN

Jessica, antes de volverse una tipa dura

 

EL SUSTITUTO ¡Ay, si es que está todo inventado! Cuando Gerry Conway regresó a la franquicia arácnida a finales de los años ochenta, lo hizo con una historia de aroma clásico que buscaba recordar los viejos tiempos, y que se publicó en Web Of Spider-Man #35 y 36 USA (1988). Se trataba, precisamente, de un homenaje a la aventura original del Cerebro Viviente, con una primera portada que recordaba a aquel episodio y que incluía una nueva versión de aquella máquina. Peter aceptaba un trabajo de una semana como profesor sustituto en su añorada escuela, sólo para descubrir que se había convertido, como decía, “en una escena de La Chaqueta Metálica”, con suciedad, pintadas y alumnos borderline. Uno de ellos, un nerd muy similar al Peter adolescente, se transformaba en villano como consecuencia de la presión, pero la cosa acababa más o menos bien para él y para todos los demás.

 

EL NUEVO PROFESOR DE CIENCIAS Una de las grandes ideas de Joe Michael Straczynski que hubieran merecido una mayor atención. Con The Amazing Spider-Man #31 USA (2001), JMS venía a repetir un poco y sin saberlo la historia de Conway de la que hablábamos antes, aunque con un desarrollo más realista: en lugar de un supervillano de los de toda la vida, el empollón de turno se liaba a tiros en las aulas, y en lugar de un interinato de una semana, Peter se quedaba a trabajar allí por una larga temporada.

 

ALFA Y SU OMEGA Todo el poder, nada de la responsabilidad. Alfa era Andy Maguire, el homenaje de Dan Slott a los actores que hasta entonces habían encarnado a Spidey en los cines y el motivo argumental de la saga que celebraba el medio siglo de existencia del trepamuros (The Amazing Spider-Man #692-694 USA. 2012). Como Peter, Andy estudiaba en el Midtown, pero al contrario que él, era un chaval de lo más normal… que conseguía poderes por culpa de Peter. El personaje prometía mucho, e incluso se apuntaba como posible sustituto de Spidey, pero a día de hoy está bastante olvidado.

 

LA HISTORIA SE REPITE

La presentación de Andy Maguire

VENENO 6: EL FIN DE LA SEGUNDA FASE

En los tres primeros números de la colección española de Veneno, tuvimos la numeración original del correspondiente volumen americano, que coincidió con Lee Price como anfitrión. Acto seguido, recuperamos la numeración histórica y a Eddie Brock, con quien hemos estado desde entonces. Ahora, con los dos episodios contenidos en esta entrega, llegamos también al final de ese ciclo. ¿Qué toca a continuación? Pues toca saltar por fin a Marvel Legacy. Eso se traducirá en el cambio de diseño que ya conoces por el resto de series mensuales de La Casa de las Ideas y en la llegada de un refuerzo artístico del peso de Mark Bagley, un hombre que, en los años noventa, tuvo oportunidad de dibujar muchas, muchas veces a Veneno. Ah, y ahí no acaba la cosa, porque en noviembre pasaríamos a la cuarta fase, la de “A Fresh Start”, con Donny Cates y Ryan Stegman como autores. No dudamos que nos dejarán a todos boquiabiertos, pero mientras tanto, queda un estupendo camino por delante para disfrutarlo al máximo. ¡Jamás hubo mejor momento para leer las aventuras de Simbi!

 

OTRA PAREJA MONSTRUOSA La que forman Lunella Lafayette y Dinosaurio Diabólico. Estamos ante uno de los mejores reciclajes de personaje clásico que nos ha traído la Marvel diferente de los últimos años. En 2016, para ser exactos, Amy Reeder, Brandon Montclaire y Natacha Bustos tomaron una de las creaciones más olvidadas de Jack Kirby para darle un nuevo impulso, como nunca antes había tenido. Fue así como, en lugar de quedarse con el Chico-Luna de la prehistoria, unieron el destino del T-Rex escarlata más famoso de Marvel con el de la niña afroamericana de nueve años que posee el coeficiente intelectual más alto del mundo. Desde el primer tomo publicado de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, tuvimos entre manos un delicioso cómic que acumula legiones de lectores en todo el mundo. Estamos, como también ha ocurrido con Ms. Marvel, ante una máquina de producir nuevos fans de La Casa de las Ideas. En todo este tiempo, Lunella no ha hecho sino extender su influencia a otros ámbitos, de manera que la hemos visto envuelta en la guerra entre La Patrulla-X y Los Inhumanos, a cuya raza pertenece, o como miembro de Guerreros Secretos. En febrero de este año, nos enteramos de que Laurence Fishburne y Helen Sugland están preparando una serie de animación con estos personajes, que lanzará a ambos al estrellato definitivo. Desde el mes pasado está a la venta el cuarto volumen de la serie, mientras que hay programados otros dos más de aquí a comienzos de 2019. ¡Si no conocías a esta chica capaz de ponerse de morros con Veneno y te has quedado tan prendado de ella como ocurre a casi todo el mundo, todavía estás a tiempo de subirte al carro!

 

LAS CARAS DE LUNELLA

Así la diseñó Natacha Bustos

 

EL REPASITO Entre el fin de la aventura con Stegron y el salto a Marvel Legacy, Mike Costa ha querido ofrecernos un episodio que sirva para tomar nota de la trayectoria de Veneno hasta la fecha, de cara a preparar el impulso para la nueva fase. En apenas veinte páginas, tenemos un balance de la historia del personaje, tomando nota de los acontecimientos más relevantes y de aquellos individuos que han sido huéspedes del simbionte a lo largo de los años. Gerardo Sandoval, que nos volverá a acompañar para “Veneno Inc.”, el crossover con Spidey que veremos íntegro en la serie de éste, cede el turno a Paulo Siqueira, uno de los dibujantes que ha sido ocasional del trepamuros desde los tiempos de “Un nuevo día” y que no ha hecho más que mejorar en todo este tiempo.

 

LA LUCHA INEVITABLE

Paolo Siqueira versiona un clásico

 

Spot On originalmente aparecido en Veneno 6

SPIDER-MAN 25: EL PLAN

Conforme se acerca la tan temida como inevitable marcha de Brian Michael Bendis de esta serie, de este personaje y de Marvel, vamos teniendo nuevos detalles sobre el escenario que nos aguardará en el día después. Hay buenas y malas noticias. ¿Cuál quieres que te demos primero? Vale: vamos primero con las buenas noticias.

 

MILES SEGUIRÁ ADELANTE Eso es algo que parecía asegurado, a la vista de que, pese a la fuga de Bendis, el personaje tiene una cita este invierno con la gran pantalla: el 14 de diciembre se estrena Spider-Man: Un nuevo universo, en que Miles lleva la máscara arácnida y el que también aparecerán otros derivados del trepamuros original, como es el caso de Spider-Gwen… o Ghost Spider, como se llama este personaje en la película. Por si había alguna duda, si echamos un vistazo a los avances de la edición americana de Campeones, ahí nos encontraremos con Miles, vistiendo su traje de siempre y participando con sus amigos de siempre, aunque la alineación del equipo cambiará ligeramente como consecuencia de la saga que se está publicando en España en estos momentos. Parece además como si Campeones fuera a convertirse en el refugio de otros personajes de Bendis que se quedan sin respaldo, una vez que su creador ya no esté para protegerlos. ¿De quién estamos hablando? Puedes imaginarlo por ti mismo, porque no, parece que Jessica Jones no encaja demasiado bien entre los chavalines de Marvel.

 

MILES NO SEGUIRÁ ADELANTE Aquí tenemos la mala noticia. Creíamos que esta colección estaba a salvo, pero nos equivocábamos: Spider-Man #240 USA, nuestro Spider-Man nº 28, será el último de la cabecera. ¡Efectivamente, damas y caballeros, nos quedan únicamente dos números para llegar a la conclusión! Lo que pasa es que, si nos fijamos en la manera en que Marvel describe la historia de ese final, tenemos las puertas abiertas a la esperanza. El texto en concreto dice lo siguiente: “Durante unos siete años y a través de dos universos, Miles Morales ha sido un Ultimate, un Guerrero Araña, un Vengador y un Campeón. Un neoyorquino, un estudiante, un hijo y un amigo. Y siempre que la ciudad lo ha necesitado (y hubo una vez en que toda la realidad que conocemos lo necesitó), siempre ha sido SPIDER-MAN. No te pierdas la oportunidad de ver a la superestrella de los cómics Brian Michael Bendis despedirse de una de sus más queridas creaciones, y de echar un vistazo a qué reserva el futuro para Miles Morales”. Interesante, ¿verdad? No sólo es un texto mucho más largo que los avances telegráficos que solía ofrecernos Bendis, sino que además hay dos detalles que llaman la atención: En primer lugar, se señala, colocando en versalita todo el nombre, que Miles ha sido Spider-Man durante todo este tiempo. En segundo lugar, se subraya que el personaje tiene futuro. ¿Cómo va a tenerlo, si cierra su serie? Eso nos lleva a…

“¿QUÉ SERÁ DE MI?”

¡Este joven no duerme de los nervios!

 

ESPECULACIONES A MEDIO PLAZO No tenemos más información de la que dispones tú y de la que nos da la lectura de los tebeos, pero todos estos últimos meses, de “Civil War II” a esta parte, Miles ha estado rumiando la posibilidad de cambiar su nombre de guerra. Esto es algo que se hizo especialmente notorio en el episodio que protagonizó junto a Peter en Generaciones. Por tanto, nuestra apuesta es que Miles volverá a tiempo para el estreno de Spider-Man: Un nuevo universo, o quizás incluso antes, y que lo hará con una nueva identidad. ¿Cuál? Quizás La Araña Escarlata, quizás Spider-Boy (no creemos, la verdad), quizás Spider-Miles (espera, no, borra eso)… ¿quizás Spy-D? ¡No! No puede ser… ¿o sí?

A PETER LO QUE ES DE PETER

Aquí, Miles empezó a rumiar una idea…

 

Spot On originalmente aparecido en Spider-Man nº 25

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