MARVEL EN NOVIEMBRE DE 2018: TODOS LOS ACONTECIMIENTOS DESTACADOS

30 de noviembre

Daredevil cancelada en Netflix

Meet The Skrulls, #1, con Robbie Thompson y Niko Henrichon

 

27 de noviembre

Sony prepara ya secuela y spin off de Spider-Verse

Faltan 100 días para Capitana Marvel

 

26 de noviembre

Guillermo del Toro completo el guión del piloto de Hulk

 

21 de noviembre

Dos nuevas fechas para spin-offs de Spider-Man

 

20 de noviembre

Novedades Marvel de febrero de 2019

 

16 de noviembre

La Era de Hombre-X

Homenaje a Stan Lee en las cubiertas de diciembre y enero

War of Realms detalles

 

15 de noviembre

Uncanny X-Men #12: The Last X-Man

Uncanny X-Men #11: Devastation

 

14 de noviembre

Uncanny X-Men: Winter’s End

 

13 de noviembre

Hulkverines #1, por Greg Pak y Ario Anindito

 

12 de noviembre

Muerte de Stan Lee. Marvel lo recuerda aquí

Lobezno y La Guardia del Infinito

 

1 de noviembre:

Serial de Lobezno en la nueva Marvel Comics Presents

THOR 2-90: EN EL REINO DE LOS MUERTOS

Thor visita el infierno, y allí se encuentra con un viejo amigo, Balder, y un viejo enemigo, El Ejecutor. Este último es uno de esos muertos que, dentro del Universo Marvel, ha tenido la decencia de permanecer como tal, pese a que los guionistas se hayan apañado para recurrir a él en circunstancias concretas, y siempre dentro de los parámetros que marcan el tratarse de un personaje fallecido. Como recordarás, su fin tuvo lugar durante la legendaria etapa de Walter Simonson, en una de las escenas más memorables de la misma, ocurrida en concreto en The Mighty Thor #362 USA (1985. Marvel Héroes. Thor de Walter Simonson nº 2). Distinto es el caso de Balder, que, aunque se había encontrado con la parca en alguna ocasión, y a eso se refiere el comentario con Loki de las primeras páginas, no tuvo demasiado empacho en volver a la vida… hasta que su suerte cambió. Le sucedió a él, y también a Tyr, y de ahí que éste también ande por estas páginas, en la saga con la que se estrenara Matt Fraction en la franquicia, una espectacular aventura con dibujazos de un Pasqual Ferry en estado de gracia, que pudo leerse en Thor #615-621 USA (2010-11, Thor vol. 5, 1-7). Con todo y desde el otro mundo, Balder ha continuado apareciendo ocasionalmente en la franquicia, aunque reservándose para los spin-offs. En concreto, lo tuvimos en 100 % Marvel. Loki: Agente de Asgard nº 3 y en 100 % Marvel. Angela nº 2. Recientemente, en The Mighty Thor #701 USA (2108, Thor: Diosa del Trueno nº 82), se reunió con su amada Karnilla en Niffleheim… y ahí es donde nos volvemos a encontrar ahora con ambos.

 

EJÉRCITO DE FUEGO ¡Menuda caterva de enemigos, la que ha reunido Aaron para enfrentarse contra Thor y todos sus hermanos! Vamos a repasarlos, porque tienen procedencias diversas. Sindr, la Reina de Muspelheim, es la hija de Surtur, una antagonista relativamente reciente: se estrenó en The Mighty Thor vol. 3, #22 USA (2017. Thor: Diosa del Trueno nº 80); Nidhogg, el devorador de almas de aquellos que han caído en combate, fue presentado por Simonson poco después de llegar a la serie, en concreto en The Mighty Thor #339 USA (1984. MH: TWS nº 1), en un flashbackacerca de la historia de Balder, que narraba Volstagg. Desde entonces, había vuelto en escasísimas ocasiones, para encontrar su destino en OGN. Los Vengadores: La guerra interminable. Brün, el líder de los Disir fallecidos, fue creado por Kieron Gillen y Rich Elson en Thor #611 USA (2010. Marvel Deluxe. Thor nº 4). Gar-Tom fue presentado por Tom DeFalco y Pat Olliffe en la historia de complemento de The Mighty Thor #439 USA (1991. Próximamente en Marvel Héroes. El Poderoso Thor de Tom DeFalco y Ron Frenz nº 2). Se trata de una criatura de piedra, que se encontraba paralizada por una espada tras haber desafiado a Hela. Fue destruida poco después de despertar, y desde entonces nadie se había acordado de ella. Huesonegro y Lady Allmour debutan en este número, y ya has podido ver que lo hacen sin buena fortuna, aunque lo raro es que, en este contexto concreto, incluso los personajes más secundarios permanezcan muertos.

 

BANDA SONORA INFERNAL ¿Te has fijado en la canción que entona la locomotora de ese tren tan particular que cruza Niffleheim y acaba descarrilado? Es una versión, con sutiles cambios en la letra, de “Be Faithful (Put your hands up)”, del rapero Fatman Scoop, que se convirtió en un gran éxito en 1999.  Permítenos que te manifestemos nuestra opinión personal en este caso y te digamos que sí, que es una música digna de sonar en un lugar tan desagradable como el infierno.

 

INCREÍBLE PATRULLA-X 13: EL CLUB DE LOS RESUCITADOS

 

En los últimos tiempos, hay tantos mutantes que están volviendo a la vida (¡y los que faltan!) que bien podrían montarse una escuadra de La Patrulla-X por sí mismos. ¡Y nos saldría un grupo de lo más apañado! Imagina: Charles Xavier, Jean Grey, Lobezno… ay, íbamos a mencionar al menos dos más, pero no conviene destripar algunas cosas que no veremos hasta los próximos meses. En cualquier caso, tenemos muchos resucitados, pero esos regresos a veces parecen caer en el vacío, porque estamos en una dinámica en que no hay tiempo para tomar un respiro y dejar que los acontecimientos reposen y se asienten. Algo que era una tradición sagrada en los buenos viejos tiempos de Claremont se ha convertido en una posibilidad remota… pero no en un imposible, como viene a probar este Annual. La acción se desarrolla a caballo entre la macroaventura escrita por Charles Soule, con la que se abrió la serie, y la nueva etapa que empezará el mes que viene. De hecho, en Estados Unidos el cómic se puso a la venta después del Astonishing X-Men vol. 4, #14 USA, pero una nota en las páginas de créditos de la edición americana se apresuraba a aclararnos dónde debíamos situar cronológicamente la historia, que es precisamente donde la hemos puesto nosotros.

EL GUIONISTA Escribe Matthew Rosenberg, un guionista cada vez más importante dentro de Marvel en general y en la Franquicia Mutante en particular. Rosenberg venía dando saltos, de aquí para allá, escribiendo cosas tan diferentes como las dos últimas historias en solitario de Kingpin que han aparecido recientemente o la última encarnación de Guerreros Secretos, entre otras cosas, pero hete aquí que cuando fue señalado para desarrollar La resurrección de Fénix, en el Bullpen vinieron a designarlo como uno de los grandes nombres en lo que al Homo superior se refiere. Y es que, desde entonces, no para de recibir encargos por parte de la oficina de Jordan D. White. Primero tocaron miniseries: Ha escrito el regreso de Los Nuevos Mutantes, en una mini cuya recopilación tendremos aquí antes de final de año, y también tiene en la reserva otra del Hombre Múltiple… y hay quien diría que esto último es un spoiler sobre quién será el siguiente en resucitar, pero el caso es que la mera existencia de ese cómic ya denota la vuelta del personaje. De las miniseries, Rosenberg ha saltado a las colecciones abiertas, y de esta forma será quien se encargue de Increíble Patrulla-X a partir del mes que viene. La cosa no acaba ahí, porque a comienzos de año lo tendremos como uno de los tres guionistas que se ocuparán de la completamente nueva y completamente semanal –en Estados Unidos, eso sí– Imposible Patrulla-X. Sobre esta aventura en concreto, Rosenberg, desde su cuenta de Twitter, la definía de la siguiente manera: “Una pequeña historia que tendrá ramificaciones, sobre todo para El Hombre de Hielo”. ¿Se referirá a su castigado estómago? Dos apuntes más al respecto: nos ha encantado el trabajo del guionista con La Patrulla-X Original. Ha pillado muy bien la personalidad de cada uno de ellos, y nos han entrado unas ganas enormes de una serie que los reúna –a los adultos, como aquí– y que la escriba él. Y por último, un apunte bibliográfico: la historia completa de Lucifer y la batalla en que Xavier perdió el uso de sus piernas se contó en The X-Men #20 USA (1966). El villano había debutado unos episodios antes, en The X-Men #9 USA (1965. Ambos publicados en Marvel Gold. La Patrulla-X Original nº 1).

EL DIBUJANTE En las tareas gráficas del Annual nos encontramos con Travel Foreman, un tipo que apuntaba maneras cuando se encargó de parte de El Inmortal Puño de Hierro, pero que nunca ha terminado de cuajar. Pese a todo, en Marvel le prestan cierta atención, y lo han reclamado para proyectos con entidad, como puedan serlo la última etapa de Ultimates o Tales Of Suspense.

PATRULLA-X ORO 79-17: CUENTAS PENDIENTES

Superada la boda, o la no-boda, que es lo que se lleva esta temporada, podríamos decir que comienza el tiempo de descuento para la estructura actual de la Franquicia Mutante. Dentro de unos meses, ya no habrá colores y regresaremos a La Imposible Patrulla-X de toda la vida. Será, aproximadamente, hacia marzo de 2019, con lo cual tenemos todavía unos cuantos meses para el cierre ordenado y tranquilo de tramas… máxime teniendo en cuenta que, tanto esta serie como Patrulla-X Azul, se nutre con entregas dobles. Por si fuera poco, la resolución del problema de Los Cinco Originales se traslada al evento de la temporada, que acaba de comenzar y que responde al título de eXterminio. No esperes, por lo tanto, que a los autores mutantes les vaya a entrar prisa, sino todo lo contrario. En la lista de tareas de Guggenheim, una vez resuelto, ejem, de la manera que él no tenía previsto, el romance de Kitty y Coloso, vamos con todo lo demás, y la primera de las cuestiones sobre la mesa no era otra que la de Rachel Grey. La intención del guionista durante todo este tiempo fue la de calentar a fuego lento una puesta al día de “La saga de Fénix Oscura”, y los paralelismos con el clásico no han dejado de surgir en todo este tiempo. No tenemos disponible a Mente Maestra, el causante de la deriva original de Jean Grey, pero en su lugar Guggenheim recurre al otro villano telépata que suele circundar a La Patrulla-X: Mesmero.

EL DESTINO DE COLOSO
Déjanos confesarte que había algo en relación a Kitty, Peter y la boda de ambos que ya nos venía rechinando en los meses anteriores a la publicación del fatídico cómic. Y es que Marvel había anunciado la nueva etapa de Increíble Patrulla-X, como equipo organizado y con miembros fijos, y entre ellos se encontraba el mutante blindado, pero no Kitty. Eso, en cierta manera, hacía presagiar un desenlace distinto al previsto inicialmente, aunque no acabábamos de imaginar que en el Bullpen fueran tan crueles al respecto del que ha sido siempre el romance favorito de los lectores veteranos. El caso es que el mutante blindado sale de Patrulla-X Oro y, el mes que viene, lo tendremos en la mencionada colección, junto a Kaos, Dazzler, Sendero de Guerra y La Bestia. Échale un vistazo, que este giro de Increíble Patrulla-X ha sido una sorpresa de lo más agradable.

REGRESO AL FUTURO
En concreto, al que mostraba “Días del futuro pasado”, un mundo alternativo donde Jean Grey nunca se convirtió en Fénix, Magneto terminó por liderar a La Patrulla-X… y Kitty y Coloso estaban felizmente casados. Al margen de todo ello, era un futuro distópico que no podía ser más sombrío, donde la raza mutante había sido aniquilada por Los Centinelas y los supervivientes resistían en campos de concentración. En la historia clásica, la mente de Kitty viajaba a nuestro presente, con el objetivo de cambiar las cosas, pero no sabíamos si llegaba a conseguir su propósito. En la recreación que ha tenido lugar en la mente de Rachel Grey no se lleva a cabo ese plan desesperado, pero sus amigos mueren igualmente, con algún que otro homenaje gráfico a la aventura original. En concreto, Tinta es asesinado de la misma manera en que lo fue Lobezno, y si nos salimos de la recreación y nos vamos al segundo episodio y al ataque del Centinela contra Tormenta, tenemos una repetición de lo sucedido con su equivalente del futuro. Por cierto, aunque al final de la historia desaparezcan las marcas de sabueso del rostro de Rachel, no es algo a lo que vayamos a decir adiós. El motivo lo puedes descubrir, este mismo mes, en eXterminio nº 1. Y es que ella quiere mirar adelante, pero se lo van a poner muy difícil.

PATRULLA-X ROJA 6: EL DISCURSO DEL VILLANO

Iniciamos el segundo arco argumental de Patrulla-X Roja y, a pesar de que hemos tenido el Annual por en medio y hay un cambio en el equipo gráfico, se mantiene el título con el que comenzáramos, toda vez que continúa Cassandra Nova moviendo los hilos y desplegando sus planes de odio. La conversación que la villana mantiene con Forja nos ha recordado mucho a aquellos soliloquios con el dentista Donald Trask, el sobrino de Bolivar Trask, en el número de presentación de la hermana malvada de Charles Xavier, el mítico New X-Men #114 USA (2001) de Grant Morrison y Frank Quitely. Han pasado casi dos décadas desde entonces, pero en Nova nuestro actual guionista ha encontrado al personaje perfecto para retratar estos tiempos de fake news en los que la verdad ha dejado de ser importante para muchos.

LA NUEVA BASE DE OPERACIONES Ya tenemos a los mutantes de Jean Grey instalados en X-Lantis, su base de operaciones en las profundidades marinas. A estas alturas, los mutantes ya han vivido en los lugares más insospechados, desde El Limbo a un pueblo canadiense en medio de la nada, desde San Francisco a Madripur, desde la Isla Muir a las instalaciones de Arma X… ¡Después de dar tantas vueltas por tantos sitios diferentes, la verdad es que algunos empezamos a echar de menos aquella localización de “Escuela del Profesor Charles Xavier para Jóvenes Talentos. Salem Center, Nueva York”, que Chris Claremont conseguía colar casi en casa tebeo! ¿No irá tocando regresar a la vieja finca del Profesor-X, ahora que éste vuelve a estar entre nosotros? Quizás el relanzamiento inminente de La Imposible Patrulla-X sea el mejor momento para hacerlo.

UNA ESPAÑOLA ENTRE MUTANTES Damos la bienvenida en este número a la excelente artista española Carmen Carnero, malagueña formada en Bellas Artes en la Universidad de Granada, que anteriormente ya había pasado por Marvel, en series como El Castigador o Cíclope, y que después de una temporada en la Distinguida Competencia, encargándose fundamentalmente de títulos adscritos a la Bat-Familia, regresa ahora a La Casa de las Ideas, con esta segunda aventura de Patrulla-X Roja. “Es siempre especial volver a donde te dieron la primera oportunidad dentro del mercado estadounidense, especialmente si se trata de un cómic de tanto éxito como éste”, decía Carnero en la nota de prensa que distribuyó Marvel tras su fichaje. “¡Es una gran responsabilidad, pero una responsabilidad bienvenida! He sido muy afortunada, porque la alineación, en su totalidad, es TAN asombrosa y un sueño para mí. ¿Jean Grey liderando un supergrupo formado por los mejores héroes y heroínas mutantes? No puedo pedir más, especialmente porque mis personajes femeninos favoritos forman parte del equipo. Adoro a Gabby. Es imposible no hacerlo”. En la misma nota, Tom Taylor añadía lo siguiente acerca de la nueva artista: “Carmen está trayendo tanto a Patrulla-X Roja que me siento muy afortunado de que se una al equipo. Igual puede deslumbrar con grandes momentos bajo el mar que haciendo caer a Centinelas desde lo alto del cielo, pero lo más importante es la manera única en la que actúan sus personajes. Tiene esa extraña habilidad para capturar tanto las expresiones complejas como el lenguaje corporal sutil. Sus personajes respiran”. En lo que a nosotros respecta, este primer número de la artista nos deja un buen catálogo de lo que es capaz. Nos gusta desde el terror que infunde la mera presencia de Cassandra Nova hasta la empatía que transmite Jean Grey en su escena con Nezhno, pasando por ese espectacular plano general con el Centinela en los cielos, pero si nos dan a elegir, nos quedamos con esa imagen de grupo de nuestros protagonistas. ¡Patrulla-X en estado puro!

PATRULLA-X AZUL 68-17: EL NOMBRE DEL NIÑO ES MAX EISENHARDT

Como sabes, estamos acercándonos al final de La Patrulla-X de colores. Eso quiere decir que despediremos colecciones, autores, tramas, personajes… y eso quiere decir también que guionistas y editores se tienen que poner las pilas para dejar todas sus historias cerradas de manera satisfactoria. Tanto Patrulla-X Oro como Patrulla-X Azul, las dos cabeceras principales de la gama, se encuentran ahora mismo en ese proceso, que cada uno aborda de manera diferente.

UN POCO DE HISTORIA En lo que a Cullen Bunn se refiere, se ha encontrado con que será otro guionista, en este caso Ed Brisson, quien tenga la prerrogativa de cerrar el argumento de Los Cinco Originales, en las páginas de eXterminio, que echa a andar este mismo mes y nos acompañará hasta marzo. Por eso, Bunn se queda con el resto de cuestiones, así como con los personajes que las protagonizan. Y si nos tuviéramos que quedar con uno sólo de ellos, sería Magneto. Estamos ante el que podría considerarse como el mutante fetiche de este guionista, puesto que lo viene tratando desde hace nada menos que tres temporadas, en otras tantas series diferentes. Su unión comenzó en la colección del propio Amo del Magnetismo, que en España ofrecimos integrada dentro de X-Men, a lo largo de siete abultadas entregas; continuó en la anterior etapa de Imposible Patrulla-X, donde tuvimos a Erik Lensherr al frente de su propio grupo… y alcanza hasta la actual Patrulla-X Azul.

LO QUE JEAN VIO En este último año, hemos visto desarrollarse en segundo término esta particularísima relación, entre Jean Grey y Magneto, dos personajes que no podían ser más opuestos, pero que Bunn ha conseguido ligar de una inteligente manera, a través de la compasión y empatía de la telépata. En los primeros números de Patrulla-X Azul, el guionista no escatimó sorpresas: la primera entrega concluía con la revelación de que Erik estaba detrás de Los Cinco Originales, pero en la segunda vimos algo mucho más interesante: el encuentro previo que éste tuvo con Jean y en el que, al abrirle la mente, ella se convenció de que debía confiar en el que fuera el peor enemigo de La Patrulla-X. Ya entonces nos imaginamos que Jean tenía que haber visto en los recuerdos de Magneto algo relacionado con su pasado más trágico, pero ha sido en estos primeros tiempos donde hemos tenido la confirmación y la concreción.

CRONOLOGÍA DE UN FANTASMA Es así como nos hemos vuelto a cruzar con el temible Herr Hitzig, el oficial nazi que atormentó al Amo del Magnetismo cuando éste era un niño y todavía respondía al nombre que le dieron sus padres, el de Max Eisenhardt. Hitzig fue presentado por Rick Remender y Billy Tan en Uncanny X-Force #9 USA (2011. 100 % Marvel. Imposibles X-Force nº 2). Allí, Magneto entregaba a Lobezno su fotografía, con la petición de que le eliminara, y eso era exactamente lo que ocurría. Un relato magnífico y escalofriante, pero no se quedó ahí. Bunn consiguió sacar auténtico petróleo de esa situación, mediante el recurso del flashback, ya que en la mencionada serie de Magneto narró en detalle las causas del odio entre ambos personajes. De las calles de Varsovia al campo de concentración, la figura de Herr Hitzig había atormentado a Max. Después de que Hitzig asesinara a un amigo, el joven entrenó sus incipientes poderes para vengarse. En concreto, los flashbacks de Magneto #9 USA (2014. X-Men vol. 4, nº 55) enlazarían con la escena del clavo con la que empezamos este número. El joven Max se disponía a usar ese instrumento para acabar con su enemigo, pero perdió la oportunidad de conseguirlo, y con ello mantuvo intacta su humanidad… durante un tiempo más.

MASACRE 2-33: LA CUARTA INVASIÓN CÓSMICA DEL MES

Si hoy es martes, es que toca que los alienígenas traten de conquistar la Tierra del Universo Marvel, empezando, claro está, por Nueva York. ¿O te crees que van a empezar por Murcia? Ellos han visto las mismas pelis que nosotros, así que saben cómo proceder. Además, lo único marveliano que hay en Murcia es Salva Espín, dibujante habitual de Masacre. Paréntesis, con mensaje para Salva: ¡Hola majete! Vuelve pronto a La Resistencia. Con esa intervención, hiciste más por normalizar el cómic en nuestro país de lo que jamás habíamos soñado. ¡Eh, quizás no sea tan descabellado que, en algún momento, lleguemos a ver a Wade peleándose con unos cuantos skrulls en Murcia! Eso de momento es una hipótesis, pero lo que tenemos ahora encima de la mesa es una realidad: hay una especie de Galactus gigante que no para de vomitar en medio de Manhattan, y sólo el Mercenario Bocazas puede solucionar el problema. Él ya tiene experiencia en la materia, que por algo fue Heraldo de Galactus… ¿cuándo? En Deadpool Team-Up #883 USA (2011. Héroes Marvel. Masacre nº 9). Lo más probable es que todo el mundo se haya olvidado de aquella historia… pero Skottie Young tiene un buen motivo para recordarla: fue él quien la escribió y quien dibujó la portada, aunque el interior quedó en manos de Ramón Pérez.

COSAS TERRIBLES QUE OLVIDAR Y RECORDAR Después de lo que ocurrió la última vez que se vieron, imaginábamos que el Capitán América y Masacre iban a tardar mucho tiempo en verse de nuevo las caras… y apenas han pasado un par de meses. Es buen momento para que recordemos las circunstancias en las que acabó la etapa de Gerry Duggan, que se resumen, básicamente, en tres puntos. Primero, Wade hizo muchas cosas terribles. Segundo, le borraron todo recuerdo de haber hecho esas cosas terribles, aunque, por lo que se ve, recuerda que le quitaron los recuerdos… er, a conveniencia del guionista. Tercero, todos los demás siguen recordando esas cosas terribles que hizo Wade. Ah, por cierto, además del Capi, está el resto de Los Vengadores, en una formación tan nuevecita que, en España, no la veremos hasta el mes que viene, en el especialísimo Los Vengadores nº 100, que también será el nº 1 de la nueva etapa. Eh, que no te explote la cabeza, que lo de la doble numeración no es tan lioso como parece. Todo será acostumbrarse.

EL CRÍTICO DE CINE ¿De qué película está hablando Masacre y sus empleados en la primera escena en que aparecen? Skottie Young no se ha atrevido a llamarla por su nombre, pero la ha descrito a la perfección: una lista de cosas que molaban hace treinta años, recopiladas en un largometraje, y que antes de eso era un libro de éxito. ¿Has gritado conmigo Ready Player One? Porque ésa es la respuesta correcta. Y vale, a nosotros tampoco nos gustó el libro, pero la peli al menos nos hizo pasar un rato entretenido. Quizás Wade debería dejar a un lado los prejuicios e ir a verla. ¡Si encuentra tiempo entre sus muchos visionados de Notting Hill! De vez en cuando, el Mercenario Bocazas confiesa su amor loco por las comedias románticas, y por el romanticismo en general, como demuestra ese póster de Dirty Dancing que tiene en su despacho. ¿No lo has visto? Sí, hombre, junto al bote de beisbol con pinchos, la colección de surikens y el pistolón. ¿Y acaso Notting Hill no es un poquito más digna que Dirty Dancing? Al menos, aquella tiene una canción de Elvis Costello en la banda sonora, y eso mejora automáticamente cualquier largometraje. En lo que no podemos estar más de acuerdo en que Tienes un e-mail no molaba, o al menos no tanto como las mejores pelis de Nora Ephron.

VENGADORES 98: LA HISTORIA DE DOS HERMANOS

Tercer episodio de la coda de “Sin rendición”, en la que Saladin Ahmed pone especial atención en La Bruja Escarlata, hermana de Mercurio, y en la particular relación que han mantenido los mellizos a lo largo de los años. El guionista cree oportuno repasar sus orígenes desde los comienzos, después de tantas reescrituras como han tenido, para subrayar la que es, por el momento, la versión oficial que mantiene Marvel al respecto. La importancia del que estaba considerado como el padre de ambos, Magneto, pasa a un segundo término, en espera de que llegue alguien que arregle todo este desaguisado que nos montaron la última vez que reescribieron la historia. ¡Vamos con algunas cosas a tener en cuenta de todo esto!

MOMENTOS DE UNA VIDA La primera página, quizás sea la más importante de todas, por el ejercicio de simplificación que ofrece. Nada de El Zumbador, nada de Magneto y ni siquiera se menciona a los Maximoff por su nombre. Tenemos a El Alto Evolucionador tomando a dos recién nacidos, manipulándolos genéticamente y siendo devueltos a sus padres poco después. Esto es lo que quedó establecido en Imposibles Vengadores y es lo que Marvel da por bueno ahora. Los lectores veteranos sabemos todos los cambios que han sucedido por el camino, pero el aficionado que se haya subido al tren en tiempos recientes los ignora y Ahmed hace bien su trabajo: les ofrece una versión de los hechos perfectamente comprensible y sin señales de remiendos. Las siguientes circunstancias narradas en los flashbacks sí asumen el pasado más o menos completo de los personajes una vez llegados a su adolescencia, de manera que el incendio provocado por los poderes de Wanda que les hizo huir fue, por ejemplo, la primera circunstancia sobre sus orígenes que dieron a conocer Stan Lee y Jack Kirby, en The X-Men #4 USA (1963. Marvel Gold. La Patrulla-X Original nº 1). Lo mismo cabe decir de los hechos posteriores, desde la incorporación a Los Vengadores hasta los encontronazos que han tenido a lo largo de los años.

UN DIBUJANTE PARA EL PASADO En este episodio, hemos tenido a dos artistas repartiéndose las páginas de cómic. Eric Nguyen ha continuado con la trama principal, la de Mercurio perdido dentro de, ejem, la Fuerza de la Velocidad, mientras que un dibujante tan contrapuesto a él como es Paul Renaud se hace cargo de los flashbacks: Los dibuja, entinta y colorea. Renaud venía destacando por un buen número de episodios del Capitán América de Nick Spencer, pero anteriormente ya se había encargado de algún que otro cómic dentro de Marvel. Nacido en 1975 en Francia, Renaud ha repartido su arte entre el mercado europeo y estadounidense. En este último, ha colaborado para Basement Comics, Dynamite Entertainment e Image Comics, además de La Casa de las Ideas.

EMOCIÓN POR PARTIDA DOBLE Lo puedes ver en nuestros avances de diciembre, pero, en caso de que haya lectores que los pasen por alto, mejor reforzar un detalle puntual acerca de la periodicidad de esta serie durante el mes de diciembre. Y es que, para terminar este año tan especial para Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, no tendremos uno, sino dos números a la venta: la entrega doble con la que llegamos al final del arco argumental de Mercurio relacionado con “Sin rendición” y Los Vengadores nº 100… que a su vez será un nº 1, ya que abrirá la etapa de Jason Aaron. Para celebrar estas circunstancias, contaremos con un volumen excepcionalmente grueso, con todo el primer arco argumental de este guionista, para el que contará con Ed McGuinness a los lápices.

CARTAS MARCADAS: LOEB Y SALE ANTES DE LA GRANDEZA

Stan Lee y Jack Kirby, Dennis O’Neill y Neal Adams, Chris Claremont y John Byrne, Marv Wolfman y George Pérez, Garth Ennis y Steve Dillon, Ed Brubaker y Sean Phillips… algunas de las obras más destacadas del cómic estadounidense se asientan sobre los hombros de sólidos equipos creativos compuestos por un escritor y un dibujante de talentos equiparables, y cuya suma es mayor que el valor de las partes. En los años noventa, el formado por Jeph Loeb y Tim Sale destacó sobremanera gracias a la tetralogía de colores que realizó en Marvel o las historias para Batman y Superman construidas en DC Comics. Pero Loeb y Sale no salieron de la nada; antes realizaron trabajos que pasaron inadvertidos, pero que revstían un valor indudable, además de que sobre ellos tomaron impulso para sus obras más ambiciosas. La miniserie Lobezno / Gambito: Víctimas es uno de ellos.

¿Alguien recuerda a Los Retadores de lo Desconocido? Fueron un invento de Jack Kirby anterior a Los Cuatro Fantásticos, cuya presencia en los libros de historia tan sólo obedece al hecho de haber servido como precursores lejanos de La Primera Familia. en la DC Post-Crisis los editores buscaban la combinación perfecta de buenos autores y conceptos olvidados. Después de poner al día a los grandes de la casa les fue tocando el turno a los más variopintos secundones, lo que posibilitó la reinvención de personajes que hoy en día se han convertido en leyenda (Animal Man, Question, Sandman…), en un recuerdo agradable (la Doom Patrol pre-Morrison, el Capitán Atom, Halcón y Paloma…) o en todo un misterio perdido en las cajas de saldo de las librerías especializadas (la miniserie que protagonizaron estos viejos personajes).

Arrancaba la década de los noventa y ni un pelo de tonto tenía Jeph Loeb. Nacido en 1958 en Connecticut y californiano de adopción, en sus estanterías reposaban todos y cada uno de los tebeos publicados por Marvel y DC desde 1964. Todos. Una etiqueta segura de aficionado comiquero incombustible para un tipo que, hasta entonces, se ganaba la vida en la industria cinematográfica escribiendo y produciendo títulos que no entrarían precisamente en ninguna lista de obras maestras: Comando y De pelo en pecho (ambas de 1985), por poner un par de ejemplos más que ilustrativos. Afición y trabajo se encontraron, y Loeb conoció a Jenette Kahn, entonces presidenta de DC, con motivo de un proyecto de película de Flash que nunca llegó a materializarse. Loeb por lo menos salió del encuentro con la invitación a convertirse en guionista de tebeos. Y así empezó todo.

Puestos a pedir, el recién llegado quería trabajar con Batman, Superman o Wonder Woman. Ninguno de los tres estaba disponibles, de ahí que acabara fijándose en… Los Retadores de lo Desconocido. La gran ventaja era que podía hacer prácticamente lo que quisiera con ellos, que nadie iba a protestar por el tratamiento que le diera al cuarteto de aventureros. El gran inconveniente era que probablemente nadie se fijara en el cómic, pero qué diablos. Con el sueldo de Comando, había pagado la hipoteca de su chalet y no tenía grandes ahogos económicos. Podía permitirse semejantes ligerezas. Fue entonces cuando Tim Sale entró en escena. En aquel momento, este neoyorquino nacido en 1956, marvelita declarado, artista daltónico y alumno de John Buscema tan sólo había publicado sus dibujos para las novelas gráficas de la saga literaria Thieves’ World, mientras que sus miniseries de Grendel (con Matt Wagner) y Amazon (Con Steven T. Seagle) estaban a punto de salir a la calle. Barbara Kesel presentó a ambos autores y enseguida decidieron trabajar juntos. Lo que más le atrajo a Loeb fue que Sale, con su trazo limpio y elegante, dibujaba gente real, e incluso fea cuando era necesario.

Challengers se publicó a lo largo de 1991, pasando por completo inadvertida entre los lectores, pese a que reunía todas las condiciones para llegar a título de culto: un guión complejo y sin concesiones, experimentos narrativos en cada página, un montón de guiños a la cultura popular en general, y a la cinematográfica y comiqueril en particular, y un resultado difícil de leer, pero agradecido de degustar, surrealista y divertido. El mítico editor Archie Goodwin sí apreció los méritos de la miniserie y encargó a Sale una saga para Legends Of The Dark Knight, escrita por James Robinson. Goodwin estaba tan satisfecho que invitó a Sale a que preparara una segunda historia. Sale propuso a Loeb como guionista, y el resultado fue “Choices” (luego renombrado “Fears”), el primero de una trilogía de especiales de Halloween del Hombre Murciélago al que seguirían “Ghosts” en 1994 y “Madness” en 1995. Supusieron un inesperado éxito de ventas y que Loeb entrara en el radar de Marvel en general y de la Franquicia Mutante en particular, donde empezó a escribir la serie abierta de Cable, participó en “La Era de Apocalipsis”, creó a X-Man y, en lo que a nuestro objeto de interés se refiere, se trajó a su colega Tim Sale.

Formando equipo creativo, ambos se estrenaron en Marvel con una pequeña, pero muy sugestiva y sofisticada, aventura de Bishop, que apareció como complemento de The Uncanny X-Men Annual #18 USA (1994) y con la que se completa este tomo. La segunda fue la miniserie que lo encabeza, y que contaba como protagonistas con los que entonces eran los dos hombres más populares del momento: Lobezno y Gambito. Vista con la perspectiva de los años, “Víctimas” representa una saludable excepción, dentro de lo que venía siendo la Franquicia Mutante en los noventa. Era una época en la que se tendía a integrar cualquier producto dentro del maremágnum de tramas, casi siempre relativas a las figuras de Apocalipsis o Mister Siniestro y que costaban entender de manera autónoma. El dibujo solía ser abigarrado, con abundancia de poses de póster y en línea con los excesos del momento. Predominaban los escenarios desnaturalizados, desde la base secreta del villano a los futuros distópicos alternativos. Por suerte, nada de eso está aquí. “Víctimas” no es sino un relato de corte noir cargado de intimismo y que se construye con lentitud, dejando que respire la narración. Loeb parece contar la historia en voz baja, poniendo ya en práctica ese viejo truco que tanto ha repetido luego de que los textos de apoyo expliquen algo diferente a lo que muestran las viñetas, y dejando a su vez que el soberbio arte de Sale hable por sí mismo. El artista había empezado a hacer efectivo el alejamiento de los artificios gráficos utilizados con Los retadores de lo desconocido, y ya empieza a sustituirlos por una exaltada grandiosidad de la que luego haría gala en proyectos posteriores.

La miniserie funcionó bien, y podría haber sido el comienzo de un conjunto de nuevos proyectos… sólo que entonces Loeb y Sale se reencontraron con Goodwin en la San Diego Comicon, comieron juntos, se acordaron del Batman: Año Uno de Frank Miller y decidieron construir una maxiserie con los mafiosos que habían aparecido en la mítica historia. Fue así como nació Batman: El largo Halloween, la obra que lanzó al estrellato definitivo a la pareja. Luego llegaron, no necesariamente en este orden, las secuelas de ésta, Superman: Las cuatro estaciones y, claro está, la vuelta triunfal a Marvel coincidiendo con el nuevo siglo y con la Dirección Editorial de Joe Quesada. Empezó entonces la tetralogía de los colores, con su toque nostálgico y evocador, asentado en los años dorados de cada personaje protagonista, pero quedaron atrás las aventuras propias, surgidas de la imaginación de los autores y sin referentes previos sobre los que apoyarse. Las historias contenidas en este volumen se erigen así como una curiosidad, un presagio del potencial que ya atesoraban sus autores en aquel lejano 1995 y, quizás, como un precedente sobre el que construir futuros proyectos. Aquellos a los que nos gustaría ver a Loeb y Sale otra vez en Marvel, con algo nuevo, excitante y distinto a lo anterior, lo agradeceríamos inmensamente.

Marvel recuerda el legado de Stan Lee

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