CAMPEONES 21: UNA INUIT A ESCENA

¡Wow, cómo nos está gustando lo que hacen Jim Zub y Sean Izaakse en Campeones! Han sabido dar un gustillo clásico a la serie que le viene pero que muy bien, y mientras tanto no dejan de jugar con la nueva generación de superhéroes e incluso de engrosar sus filas. Por debajo del conflicto entre Los Campeones, El Amo y Alpha Flight, nos han presentando, desde el primer número de la aventura, a Amka Iliyak, la adolescente que empezó colándose en las instalaciones del villano y ha terminado transformada en una nueva justiciera con superpoderes. Se trata de un nuevo personaje, creado para la ocasión, cuyo debut consiguió cierta resonancia mediática, en el momento de publicarse el cómic en Estados Unidos. Amka no hace sino responder a los deseos del guionista, que pasan por ampliar la representación de su país dentro del Universo Marvel: “Quería agregar una heroína inuit-canadiense”, explicaba en su cuenta de Tumblr. “Más allá de los aspectos culturales de Amka, quiero que sea un miembro fijo del grupo. No supone ningún problema agregarla a la mezcla. Tenemos un abultado elenco de personajes, así que no hace falta que siempre la pongamos bajo los focos. Dani Moonstar y Forja han tenido papeles similares en Los Nuevos Mutantes o en La Patrulla-X en el pasado. Amka no es la primera y desde luego no va a ser la última. He llevado a cabo una investigación para tratar de ser sensible y que los aspectos culturales se muestren correctamente, pero no será algo perfecto. Pero eso está bien: intentarlo y equivocarse (y aprender y mejorar) que no intentarlo en absoluto. Sólo espero que haya un interés en el personaje más allá de este primer momento. Espero que los lectores se unan y disfruten de la serie; espero que podamos utilizar estas historias para animar a la gente y entretenerla; espero también que sea una manera de traer nuevas voces a primer plano”. De cara a llevar a cabo esa investigación que comentaba, Zub se puso en contacto con Nyla Innuksuk, la fundadora de una compañía de realidad virtual llamada Mixtape VR, que es Inuit y creció entre Igloolik y Iqaluit, el epicentro geográfico en que se encuentra la mayor parte de esta comunidad. “Me encantó descubrir que iba a haber una superheroína Inuit en el Universo Marvel…”, explicaba en un amplio reportaje del medio de comunicación canadiense CBC. “Los Inuit son narradores orales de historias y nuestros mitos y leyendas están llenos de espíritus y personajes que toman tanto forma animal como humana, así que me emocionaba que esos elementos pudieran interpretarse dentro de la estructura de un cómic. Creo que hay algunas cosas básicas sobre la vida en el Ártico que la gente ‘del sur’ ni siquiera se imagina. Le di a Jim una idea básica del sistema de creencias dentro de la cultura tradicional Inuit, incluida la Sila, que es esencialmente una fuerza de vida que existe dentro de todo el norte. Proporcioné información sobre los tatuajes tradicionales Inuit, el estilo de vestir tradicional y contemporáneo, el aspecto de las casas y las comunidades. También tuvimos una larga conversación sobre la vida cotidiana en el Ártico. Cosas simples en las que normalmente nadie piensa. ¿Qué haces con las aguas residuales y las basuras? ¿Cuántas horas de sol hay? ¿Cómo consigues la alimentación y los recursos? Estos son los pequeños detalles que ayudan a proporcionar una autenticidad que no existiría si se escribe sobre un lugar en el que nunca se ha estado. Es genial que se pueda leer un cómic ambientado en mi ciudad natal. Es uno de los lugares más bellos del mundo, todavía impregnado de cultura tradicional. Amka es una activista que se preocupa por cuestiones reales. En el Ártico hay muchas cosas por las que luchar: seguridad alimentaria, impacto ambiental, problemas sociales, falta de recursos… Las mujeres indígenas a menudo son representadas en los medios de comunicación como víctimas, y ver a una joven poderosa que está luchando contra lo que ella ve como malo tiene el potencial de marcar la diferencia”.

 

Spot On aparecido originalmente en Campeones 21

 

BÚSQUEDA DE LOBEZNO: MISTERIO EN MADRIPUR 1 DE 2: EL HOGAR DE PARCHE

Esta tercera miniserie de “Búsqueda de Lobezno” coloca a algunas de las mujeres-X más destacadas de la vida de Logan en primer plano: dos amantes y dos pupilas, a falta de la que quizás sea la más importante de todas, una Jean Grey que tiene su propia agenda, como estamos viendo en Patrulla-X Roja. Todas ellas buscan a su antiguo compañero en un escenario fundamental para él, Madripur, que se convirtió en referencia básica de la iconografía mutante desde el momento en que Lobezno consiguió colección propia y se puso al frente del Bar Princesa, bajo la identidad de Parche. Madripur nunca ha dejado de tener importancia en sus más de tres décadas de existencia, desde que debutara en The New Mutants #32 USA (1985), como prueba el hecho de que La Patrulla-X Azul de Magneto tenga allí su base de operaciones. Y con la vuelta al tajo de Lobezno, sólo podemos esperar que recupere por completo esa relevancia. Primera muestra de ello: la historia que nos ocupa. “Misterio en Madripur trata sobre las relaciones que Logan ha tenido con muchas de las mujeres-X a lo largo de los años”, confiesa su guionista, en declaraciones a Dave Richards, de Comic Book Resources. “Se trata de profundizar en las emociones y los recuerdos que estos personajes atesoran. Tormenta ha visto crecer a Logan desde su personalidad más asesina hasta la de un guerrero honorable y un profesor. Dominó se encontró con él en sus días más salvajes, pero ambos han cambiado, y será una circunstancia que abordaremos. Cicatrices acumuladas. Recuerdos difíciles y lecciones aprendidas. Cada personaje de Misterio en Madripur tiene una fuerte personalidad. Me encantó trabajar con Pícara como vengadora, pero tenerla de vuelta en su elemento-X es una maravilla. Hay un motivo por el que ha mantenido la X de su uniforme, y es que éste es su hogar. Mariposa Mental es la que más tiene que perder en esta historia, que va a dejarle marca. La utilizo como mecanismo para llegar al resto de participantes en la misión. Júbilo es la que más quiere que las cosas vuelvan a la ‘normalidad’, sea lo que sea eso para una mujer-X. En cuanto al escenario, Madripur es la clásica ‘ciudad del pecado’, con vistas exóticas, personajes más-grandes-que-la-vida y esquinas sombrías. Es el lugar perfecto para arriesgarse, ser atrevido, ponerse sexy, cambiar tu identidad o esconder tu cuerpo, y vamos a hacer todo eso en esta historia”.

LOS AUTORES
Estamos de suerte, porque contamos con Jim Zub a los guiones. Se trata de uno de esos guionistas de nueva hornada que han entrado en Marvel en la última temporada. Al igual que Donny Cates, Matthew Rosenberg, Chip Zdarsky o Saladin Ahmed, Zub llega con la inmensa ambición de forjar el siguiente capítulo dentro de la leyenda de La Casa de las Ideas, y en su caso lo hace con un extraordinario amor por los años dorados de la factoría. Esa vertiente clásica la demostró desde su irrupción, con la última etapa de Thunderbolts, y la está haciendo todavía más patente en su paso por Vengadores, a cuenta de “Sin rendición” o en su actual etapa, muy recomendable, de Campeones. Le acompaña Thony Silas, autor que, tras pasar por algunos episodios de las colecciones de Veneno o Los Inhumanos, ha concentrado esfuerzos en la Franquicia Mutante, con episodios interinos tanto de Patrulla-X Oro como Azul. Ésta es la primera vez que tiene la oportunidad de liderar artísticamente un proyecto y piensa aprovecharla. “Mi trabajo previo en las colecciones Oro y Azul fue un camino y una evolución hasta este momento”, añadía en la mencionada entrevista. “Estaba haciendo trabajos de relleno y en esta ocasión tengo la oportunidad de pensar más a lo grande y producir un concepto visual. Otra gran diferencia está en tener grandes personajes en juego, un buen contexto para la serie y un guionista brillante. Hay mucho misterio en este cómic, pero cuando lees los fantásticos guiones de Jim, te metes en un excitante viaje a los años noventa. Hay un fuerte componente de profundidad, violencia y maravillosa nostalgia. Llevo soñando con esto desde que empecé a dar vueltas por los títulos mutantes. Es el proyecto de mis sueños. Estoy tratando de poner toda mi energía, fuerza y belleza gráfica en estas páginas. ¡Espero que os guste!”.

 

Spot On aparecido originalmente en Búsqueda de Lobezno: Misterio en Madripur 1

BÚSQUEDA DE LOBEZNO: LAS GARRAS DEL ASESINO 1 DE 2: LOS TIPOS DUROS

 

Vamos con la siguiente miniserie integrada dentro de “Búsqueda de Lobezno”. Ya sabes que cada una de estas cuatro historias aborda un aspecto distinto alrededor de la vida del mutante de las garras de adamántium, y el que nos ocupa está dedicado a los villanos más icónicos del personaje y a la reacción que tienen en el momento en que se enteran de la vuelta al tajo de Logan. En Marvel seleccionaron a Dientes de Sable y Dama Mortal, que siempre han cumplido esa función y ahora coinciden en las filas de Arma X, pero también a Daken, hijo de Lobezno, uno de los peores malnacidos del Universo Marvel y personaje muy popular en el momento de su creación, a mediados de la pasada década… y un poco menos a estas alturas. “Esto es una versión muy extrema de un rag tag”, comentaba la guionista, Mariko Tamaki, en declaraciones a Oliver Sava, de AV Club. “Hablando en líneas generales, ninguno de nuestros protagonistas elegiría a los otros como compañeros de una competición. Probablemente preferirían cortarlos en cachitos antes que jugar con ellos. Así es como funcionan. Así que el trabajo en equipo es algo imprevisible para ellos. Tienen personalidades increíblemente distintas, fuertes, enloquecidas y difíciles de manejar. Recelan de los demás y además son implacables con otros. Así que… su relación se vuelve de inmediato intensa. Algo que he discutido con los editores es el tema de la traición, que he intentado mostrar como auténtica, dentro del marco de los superhéroes. Todos los que participan en esta historia han sido traicionados y todos han traicionado a alguien en algún momento de sus vidas. Así que la cuestión es: ¿Cuándo te va a traicionar el otro? ¿Deberías confiar en ellos o vigilar tus espaldas? Estos personajes representan serias amenazas entre ellos. Es un bonito punto de partida cuando vas a introducir una amenaza desconocida”.

LOS AUTORES
La guionista que nos acompaña ha sorprendido a los marvelitas con su sólido trabajo para la nueva andadura de Hulka, que retomaba a la superheroína tras los traumáticos acontecimientos que viviera en el curso de “Civil War II”. Una vez finalizada esta miniserie, permanecerá en el entorno mutante y de Lobezno, puesto que se encargará de la nueva andadura de Laura Kinney, después de recuperar su nombre de X-23. Mariko Tamaki nació en Canadá, en 1975, y antes de pasar a Marvel alcanzó cierto prestigio como autora independiente, tanto de cómic como de novela. Además de sus trabajos en nuestra factoría, ha destacado por su interpretación de los orígenes de Supergirl en una miniserie publicada por DC Comics. Para Búsqueda de Lobezno: Las garras del asesino, el todavía entonces editor de la Franquicia Mutante, Mark Paniccia, tuvo la idea de unir a esta escritora, que se encuentra aún dando sus primeros pasos dentro de La Casa de las Ideas, con uno de sus más veteranos artistas: Jackson “Butch” Guice. Nacido el 27 de junio de 1961 en Chattanooga (Tennessee), Guice accedió a Marvel a comienzos de los años ochenta. Su primera incursión destacada en el entorno mutante, con Bill Mantlo como guionista, fue una miniserie que se ha ganado la consideración de maldita: la que compartió La Patrulla-X con Los Micronautas en 1984 y que jamás ha podido ser reeditada, a causa de que Marvel ya no es la licenciataria de los coprotagonistas de la historia. En España, llegó a formar parte de la mítica Colección Extra Superhéroes de la tristemente desaparecida Cómics Forum. Por si esta circunstancia no fuera suficiente motivo para convertirse en objeto de deseo por parte de los fans que no pudieron hacerse nunca con ella, en sus páginas fue la primera vez que se presentó a una versión malvada del Profesor Xavier, adelantándose más de una década al nacimiento de Onslaught. Al margen de dicha saga, Guice también se encargó de un puñado de episodios de The Uncanny X-Men y The New Mutants, además de ser el dibujante responsable del lanzamiento de X-Factor, en 1986. Tras una larga ausencia durante la que estuvo en DC Comics, regresó a Marvel ya en el siglo XXI, para hacerse cargo de diferentes proyectos relacionados con Iron Man y el Capitán América o relatar los primeros días del Universo Ultimate en Ultimate Origins.

 

Spot On aparecido originalmente en Búsqueda de Lobezno: Las garras del asesino nº 1

EL (VERDADERO) ENCAJE CRONOLÓGICO DE LA MINISERIE DE MAGIK

En The Uncanny X-Men #160 USA (agosto de 1982), Chris Claremont y Brent Anderson narraron la historia en la que Illyana Rasputín quedaba siete años atrapada en el Limbo, lo que apenas eran unos instantes para La Patrulla-X.

El cómic dejó sorprendidos a los lectores. Illyana entraba en el Limbo como niña, y salía como una adolescente.

¿Qué había ocurrido en todo ese tiempo? Como tantas otras veces, Chris Claremont se lo tomó con calma para revelarlo. Pasaron los meses, La Patrulla-X dejó la isla de Magneto en la que se encontraba, fue al espacio a luchar contra El Nido, el Profesor Xavier dio por muertos a sus alumnos y fundó Los Nuevos Mutantes. En The Uncanny X-Men #165 (enero de 1983), esta escena servía para justificar el nacimiento del nuevo grupo.

The New Mutants #1 USA se publicó con fecha de portada de marzo de 1983. La Patrulla-X regresó a casa, claro, y ya se quedaron los dos grupos de mutantes que existirían a partir de ese momento. ¿Qué tiene esto que ver con Illyana? Sigamos. Con fecha de diciembre de 1983, más de un año después de Uncanny X-Men #160, aparece el primer número, de los cuatro, que tendría la miniserie protagonizada por Magik. La miniserie comenzaba con la Illyana adolescente en primera página:

…y a partir de ahí asistíamos a un largo flashback en que se narraba todo lo que Claremont no había contado más de un año antes. Efectivamente, ese flashback rellena el hueco de UXM 160 entre esta viñeta…

Y esta otra:

Pero, insisto, es un flashback, un largo flashback que transcurre en el pasado con respecto al momento en que se contextualiza ese flashback. Es una historia DENTRO de otra historia.

Es un buen momento para pararse y recordar que todos estos cómics se publicaron originalmente en formato grapa. Es el formato para el que se crearon y en el que mejor funcionan. Leer estos tebeos mes a mes, asistir a la manera en la que se entremezclan las historias y todo encaja era uno de los mayores placeres que podía encontrar un lector de La Patrulla-X. También es cierto que ese placer no tuvo ocasión de disfrutarlo en su momento el lector español. Aquí, por ejemplo, la miniserie de Magik se publicó por primera vez antes que la historia del Limbo del UXM 160, y ese detalle, junto con los que contaremos un poco más adelante, apuntala que haya lectores que la vean en su imaginario como cómics próximos, por más que los separara más de un año en su edición original.

Si tenemos los cómics en las grapas originales cada lector puede colocarlos como estime oportuno, o no colocarlos en absoluto. Por eso la grapa es el mejor formato que puede existir y todavía no se ha inventado nada que lo supere. En su modestia, la grapa no puede ser más perfecta.

Pero la realidad es que los cómics clásicos no se recopilan en grapa, sino que se recopilan en grandes volúmenes. Marvel lo hace así, y en España se ha adoptado también ese sistema. Marvel además procura en sus ediciones incluir tanto la serie principal como aquellos tie-ins relacionados con esa trama principal. El caso de Uncanny X-Men es especialmente llamativo. La serie empezó siendo la única de la Franquicia Mutante, pero poco a poco se fue expandiendo mediante crossovers, especiales, miniseries… y luego otras series que generaban sus propios tie-ins, especiales miniseries… casi siempre todo ello desarrollado por Chris Claremont, que se esforzaba por establecer lazos entre todos esos cómics, de manera que formaran parte de un puzle en el que todo encajaba. Constantemente, aparecían referencias cruzadas a esas historias, y al leerlas unidas y en el orden de publicación, se accedía a ese rico mosaico tejido por Claremont.

En Estados Unidos, en las recopilaciones de UXM, se ha optado por incorporar todos esos cómics satelitales, cuya abundancia fue creciendo a lo largo de los años ochenta. Primero eran realmente pocos, pero luego aumentó su número, conforme Uncanny se convirtió en un superventas.

Por ejemplo:

Marvel Masterworks. The Uncanny X-Men vol 7 incluye, además de UXM 151-159 y el Annual 5, el Avengers Annual 10, donde se narra la historia de Pícara y Carol Danvers, fundamental para entender luego a ambos personajes.

Marvel Masterworks. The Uncanny X-Men vol 9 incluye, además de UXM 168-175, el Annual 7 y la novela gráfica de Dios ama, el hombre mata, la miniserie de Lobezno de Claremont y Miller, cuyo argumento concluyó en la serie mensual de UXM.

Marvel Masterworks. The Uncanny X-Men vol 10 incluye, además de UXM 176-188 tanto la miniserie de Magik como el Marvel Fanfare 40 (hablaremos de esto en concreto más adelanta)

Marvel Masterworks. The Uncanny X-Men vol 11 incluye, además de UXM 189-193 t el Annual 8 la miniserie de Kitty y Lobezno, de nuevo surgida de un argumento de UXM y que presenta un tramo de la evolución de Kitty, que se llevaba siguiendo en la serie y que llega ahí a un punto de especial relevancia, y X-Men And Alpha Flight 1 y 2, la primera parte de “Las guerras asgardianas”.

etc.

Incluir ese material en los recopilatorios de UXM no es una medida estrafalaria que acometamos por capricho y que no tenga base. Es una decisión editorial tomada por unas determinadas razones, y además es la misma decisión editorial que ha llevado a cabo Marvel, con matices muy puntuales, porque, a veces, como estamos viendo, la colocación de este material en un lugar o en otro no es algo sencillo.

En España, cuando apareció la Biblioteca Marvel: X-Men, la miniserie de Magik se incluyó a continuación de Uncanny X-Men #160. Hay que decir que tenía sentido hacerlo así: la Biblioteca Marvel no contemplaba la publicación de The New Mutants, a la que, como veremos a continuación, está en realidad ligada esta miniserie, y su publicación en ese lugar venía a aclarar qué había ocurrido con Illyana en el Limbo…

…Pese a que su colocación cronológica precisamente ahí era INCORRECTA.

¿Por qué era incorrecta? En primer lugar, en The Uncanny X-Men 160, La Patrulla-X está en la “misteriosa isla de Magneto”, y allí siguen en el siguiente número. ¿Donde comienza la miniserie de Magik? Vamos a verlo de nuevo:

Aquí hay que subrayar una circunstancia especial: los años de Illyana en el Limbo se nos cuentan a través de un flashback. Si la miniserie hubiera consistido, exclusivamente, en la narración de esos años, habría estado claro dónde encajaba: entre las dos viñetas que veíamos antes, si bien hubiera sido un tanto extraño ofrecer una recopilación que partiera el cómic para encajar ahí la miniserie. Por lo tanto, hubiera sido un arreglo bastante correcto incluir la miniserie a continuación del UXM 160.

¿Cuál es el problema de orden cronológico? Evidentemente, la escena con la que se abre y se cierra la miniserie, y que sirve para encuadrar el flashback. Es una escena que tiene lugar en un momento muy, muy concreto. Y ese momento… NO ENCAJA CRONOLÓGICAMENTE entre el UXM 160 y 161. ¿Por qué no lo hace? Por varios motivos.

El primero de ellos es que la acción actual se sitúa en Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos. Ya hay algo ahí que no encaja con respecto al 160 y 161, en los que La Patrulla-X estaba en la isla de Magneto. La miniserie, como hemos dicho, se comenzó a publicar en diciembre de 1993, más de un año después del Uncanny X-Men 160. Y el deseo de Chris Claremont no era encajarla cronológicamente a continuación del 160. Si hubiera sido así, hubiéramos visto a Illyana poco después de su vuelta, y en la isla de Magneto, junto al resto de La Patrulla-X. Pero no son esas las circunstancias que se narran ahí, sino otras muy distintas que son las que nos llevan a determinar el momento en el que se está desarrollando la acción.

¿En qué momento? Para averiguarlo, vámonos al último número de la miniserie, a las páginas en las que ha terminado el flashback y volvemos al presente:

Seguimos en la mansión de Xavier, pero además hay un indicativo temporal que nos especifica cuándo:

¿Está claro? Espera, vamos a verlo más de cerca:

“Eso ocurrió hace un año”, y especifica: el X-Men #160 es lo que fue hace un año.

Pero hay más, porque a continuación pasamos página:

Este es el final de la miniserie. Fijémonos ahora en la última viñeta. ¿Quiénes son esos chavales?

Son unos chavales que están jugando en la nieve. ¡Son Los Nuevos Mutantes! ¿Recuerdas cuándo se empezó a tejer su nacimiento?

Correcto, en el Uncanny X-Men 165. De colocarse la miniserie de Magik a continuación del Uncanny X-Men 160, nos encontraríamos tres discordancias importantes:

*Illyana está en la mansión, cuando se supone que entre el UXM 160 y 161 se encuentra en la isla de Magneto

*Se afirma específicamente que ha pasado un año

*Los Nuevos Mutantes aparecen al final de la miniserie, pero, a la altura del Uncanny 160, todavía no existían.

¿Dónde encaja entonces la miniserie de Magik? Como hemos dicho, Chris Claremont escribía sus historias con mucho cuidado de que todo estuviera bien coordinado, e hilaba muy fino a la hora de hacerlo. La miniserie de Magik, además de contar, mediante un flashback, lo que había ocurrido en el Limbo un año antes, también sirvió para que el personaje se uniera a Los Nuevos Mutantes. De hecho, durante este periodo, Illyana era una integrante de Los Nuevos Mutantes y no perteneció a La Patrulla-X hasta hace bien poco. Y, de hecho, nos encontramos con el detalle de que las dos últimas páginas del último número de la miniserie, publicado en marzo de 1984…

…Encajan, con milimétrica exactitud, con el comienzo de The New Mutants #14, donde Illyana regresa de su paseo, empieza a nevar y salen unos chavales, Los Nuevos Mutantes, a jugar en la nieve. Básicamente, en el comienzo de TNM 14 se repite, desde otra perspectiva, el final de Magik 4:

Incluso hay una llamada a la miniserie en la segunda página:

Es evidente, por lo tanto, que lo que ocurre a continuación de la miniserie de Magik es The New Mutants 14, hasta llegar a fundirse el final de lo uno con el comienzo de lo otro.

Detalle importante: la fecha de portada de este cómic es de abril de 1984. Es decir: un mes después de finalizada la miniserie. Además, tanto el dibujante del final de la miniserie como de estos episodios de Los Nuevos Mutantes era Sal Buscema. Por último, a partir de este momento, Illyana se unió a Los Nuevos Mutantes y su historia pasó a contarse en su colección, donde se referenció la miniserie en multitud de ocasiones y, al cabo de los años, durante los episodios ligados con Inferno, se nos narraría la vuelta a la niñez. De todo ello, cabe inferir que la intención de los autores era ésta.

Los cómics que leemos cuando nos hacemos aficionados causan una impresión muy importante. Se quedan grabados en nuestra memoria. Ése es el canon, probablemente porque los hemos leído tantas veces, que así es como se quedan para nosotros. Yo crecí leyendo La Patrulla-X de Forum. Leí tantas veces esos cómics que sus diálogos se me quedaron grabados en la memoria, y por eso cuando volví a leerlos, en la nueva traducción de Panini, me chirrió que el texto no fuera el mismo. ¿Qué es lo que había ocurrido? Simplemente, que se había hecho una nueva traducción, y había elementos diferentes. Porque a la hora de hacer la nueva edición el objetivo no consistía en permanecer fiel a la memoria que de esos tebeos tuvieran los lectores de Forum: era permanecer fiel a lo que se decía en esos tebeos.

Cuando salió a la venta Biblioteca Marvel: X-Men, en 2007, no era yo quien planificaba esos libros, pero me pareció un golpe genial incluir la miniserie de Magik, y hacerlo en el lugar en el que va. Ni siquiera me di cuenta de todas esas cosas que chirrían, porque, como hemos visto, la miniserie se escribió un año más tarde y, en realidad, sirvió como antesala de la incorporación de Magik a Los Nuevos Mutantes.

El que algo se haya hecho de una determinada manera en el pasado no quiere decir que deba hacerse así siempre, o que esté mal hacerlo de otra manera, siempre que el motivo para hacerlo sea justificado y haya más a favor que en contra. En el caso de Magik, si se hizo así la primera vez fue por una buena razón: se trataba de resolver un cabo suelto de un cómic de La Patrulla-X, que era lo que se incorporaba en la Biblioteca Marvel. La posibilidad de recuperar Los Nuevos Mutantes en ese momento, sencillamente, no se contemplaba. Era un criterio muy acertado… en ese momento.

Luego cambiaron las cosas. Y el criterio que era acertado en las circunstancias de entonces, varió con las circunstancias de ahora. Se comenzó una edición cronológica de la era mutante de Chris Claremont, lo que incluía tanto La Patrulla-X como Los Nuevos Mutantes. Y cuando volvimos a examinar de cerca la miniserie… nos dimos cuenta que no encajaba entre el Uncanny X-Men 160 y 161: Transcurría en la mansión, e Illyana no estaba allí en esos números; aparecían Los Nuevos Mutantes, que a la altura del 160 no existían todavía; y además la historia continuaba, efectivamente, en The New Mutants 14.

En Estados Unidos, la verdad sea dicha, sí decidieron incluir la miniserie dentro de los Marvel Masterworks de Uncanny X-Men… pero no lo hicieron tampoco entre el 160 y 161, sino mucho más adelante, al comienzo del volumen décimo, que también incluye los UXM 176-188 y el Marvel Fanfare 40. Es decir, coincidiendo con la época en la que había sido publicada originalmente la miniserie, y pese a que, a esas alturas, Illyana no tenía una participación destacada en UXM. En todo caso, se trata de un criterio perfectamente válido, sustentado en la cronología del momento, sólo que se aplica a La Patrulla-X y no a Los Nuevos Mutantes.

A nosotros, sin embargo, nos pareció que era buena idea que la miniserie se publicara en el primer Omnigod de Los Nuevos Mutantes, por todas las razones que hemos glosado: el personaje se sumaba a la serie, se continuaba su trayectoria vital ahí, con referencias constantes a la miniserie, etc. Ése es el criterio que se ha seguido, y tiene unos motivos bastante contundentes a favor.

 

ARMA X 15: ¡BIENVENIDO, ROJO OMEGA!

Ahora tocaría añadir eso de que “¡Ojalá sobrevivas!”, que le dijeron a Kitty Pryde en portada cuando se unió a La Patrulla-X y que, desde entonces, se ha convertido en toda una tradición cada vez que alguien se apunta a un grupo mutante, pero esta vez el deseo deberíamos lanzarlo a los restantes miembros del equipo, dado que Rojo Omega es uno de los peores asesinos y criminales que frecuentan el entorno del Homo superior. Este personaje es el resultado del noventerismo en estado puro: los lectores contemplaron su aspecto por primera vez en un memorable pin-up de X-Men #1 USA (1991. 100% Marvel HC. La Patrulla-X: Génesis Mortal 2.0), junto con otros villanos que aparecerían en posteriores aventuras. Ocurre que Chris Claremont se fue en el tercer número, y todas esas amenazas fueron presentadas por un Jim Lee desatado y sin cortapisas. En concreto, Arkady Gregorivich Rossovich, que es el verdadero nombre de este sujeto, llegó en el cuarto número, ya metidos en 1992, y enseguida se desveló como un oponente perfecto para Lobezno. Al igual que éste, Rojo Omega es el resultado de uno de tantos empeños fallidos en recrear un Supersoldado similar al Capitán América, en este caso al servicio del KGB, y con el detalle de que, en su vida anterior, era un asesino en serie. Mientras Lobezno tiene sus garras de adamántium, Arkady cuenta con látigos retráctiles implantados. Y aunque se ha enfrentado en alguna que otra ocasión más con La Patrulla-X, el villano ha concentrado sus esfuerzos en Lobezno a lo largo de los años. Pese a lo que pudiera parecer, no estamos en absoluto ante un personaje sobreutilizado, de manera que, en este cuarto de siglo largo de existencia no ha alcanzado todavía el centenar de apariciones.

DE HOZ Y COZ
Fíjate que, cuando se presentó a Rojo Omega, la Unión Soviética acababa de disolverse. Pese a todo, los símbolos del pasado pesan como una losa, de forma que, a la hora de enseñarnos el equivalente ruso actual de SHIELD, en Marvel no han tenido mejor idea que nombrarlo como SICKLE, un acrónimo, con significado todavía por descubrir, pero que, como palabra, se traduce al castellano como hoz. Ojo, porque esta hoz lleva ya algunos meses poda que te poda. El concepto fue ya apuntado por Marc Guggenheim en X-Men Gold #11 USA (2017. Patrulla-X Oro nº 68), a cuenta del viaje de los mutantes a Rusia y al encuentro que allí tuvieron, precisamente, con Rojo Omega. Una vez terminaba la batalla, Coloso dejaba caer que SICKLE había puesto al villano bajo su custodia, lo que enlaza con la historia que acabamos de leer, y en la que hemos descubierto que el director de la agencia es nada menos que el hermano de éste.

EL NUEVO EQUIPO
Ten presente además que Rojo Omega es la primera, pero no la última, de las incorporaciones que traerá para el grupo el liderazgo de Dientes de Sable. Se trata de un proceso que culminará en Arma X nº 18, ya en enero del año que viene, y que incluso acarreará un cambio de nombre. “Rojo Omega, para mí, es el más noventero de todos los personajes”, comentaba al respecto Fred Van Lente con Dave Richards, de Comic Book Resources. “Es muy divertido de escribir y supone un buen contraste con Dientes de Sable, porque en muchos aspectos es incluso más salvaje que Victor. En los siguientes números, veremos nuevos mutantes y algunos cameos sorprendentes… bueno, quizás no tan sorprendentes si tenemos en cuenta que la historia transcurre en Rusia. Siempre me gusta cuando La Patrulla-X interactúa con personajes que están fuera del circuito de los mutantes”. Y añade: “Una vez hayamos acabado la historia, puedo prometer que al menos tendremos dos nuevas incorporaciones”.

 

Spot On aparecido originalmente en Arma X nº 15

VENENO 10: FIN DE ETAPA

Doble despedida, en esta décima entrega de la edición española de Veneno. Por un lado, adiós al equipo formado por Nick Costa y Mark Bagley. El primero venía ocupándose de la colección desde el comienzo, cuando el simbionte volvió a la Tierra, mientras que el segundo ha sido el dibujante asignado durante Marvel Legacy. Por otro lado, termina la mencionada Marvel Legacy. Esta peculiar etapa, en la que La Casa de las Ideas ha reconectado con décadas de tradición al tiempo que se producía el relevo en la dirección editorial, ha servido para reordenar la factoría, pero será ahora cuando veamos los cambios verdaderamente importantes. El relanzamiento que te ofreceremos dentro de un mes será la mejor muestra posible de ello. Entra el ansiado Donny Cates, con Ryan Stegman a los dibujos, y en Estados Unidos la serie ya se ha alzado como un auténtico fenómeno entre el aficionado. Los motivos los podremos comprobar en cuestión de treinta días, pero antes de eso quedan unas cuantas cosas que decir sobre estos dos últimos episodios.

 

ENTRE DOS AGUAS A tener en cuenta que los episodios que acabas de leer se sitúan con posterioridad a “Veneno-X”, el cruce con Patrulla-X Azul que ya pudimos leer hace algunos meses. Fue Cullen Bunn quien se encargó de escribir la mencionada saga, que se integra en el discurrir argumental abierto con “Universo Veneno” y continuado con “Venenizados”, así que, a efectos prácticos, la trama pilla muy de refilón a todo lo que venía narrando Mike Costa en estas páginas. No obstante, conviene aclarar este extremo, en deferencia a quienes estén preocupados por la ordenación de la cabecera. Por otra parte, la historia llega a su fin, pero quedan algunos cabos sueltos pendientes de resolución. ¡Ese bebé simbionte merece un poquito de cariño! A tal efecto, Marvel ha preparado una miniserie, bajo el título Veneno: Primer huésped, en que tanto Costa como Mike Bagley volverán a la carga, para descubrirnos, además de lo comentado, quién fue el primer humano con el que estuvo ligado el simbionte. La trama enlazará con algunos detalles que veremos en la etapa de Donny Cates y Ryan Stegman, así que conviene postergar unos meses su publicación, para tener colocadas todas las cartas encima de la mesa. De cara a evitar más retrasos dentro de esta serie, lanzaremos Veneno: Primer huésped al margen de la misma, en un volumen 100 % Marvel de tapa blanda que aparecerá en los meses iniciales de 2019.

 

MIS AMIGOS LOS SIMBIONTES Atentos al voluminoso anecdotario que nos dejan estos dos números, porque es para nota. En su pesadilla, Eddie se reencuentra con Matanza, la versión extrema de Veneno, junto a otros cinco derivados a los que conocimos por primera vez en la miniserie fundacional del personaje, Venom: Lethal Protector (1993. 100 % Marvel HC. Veneno: Protector Letal). El Conmocionador es un veterano y lustroso antagonista arácnido, pero lo más divertido es el joyero al que trata de atracar: ¡es la viva imagen de Mark Bagley! Otro conocido personaje es Claire Dixon, a la que conocimos (y de la que nos despedimos) en la interesantísima serie de Matanza desarrollada por Gerry Conway y Mike Perkins hace un par de años y que aquí publicamos en sendos volúmenes 100 % Marvel de tapa blanda. Muy, muy recomendables.

 

Spot On aparecido originalmente en Veneno nº 10

THOR 1: NUEVA ETAPA

Bienvenido al mundo de Thor, ya estuvieras con nosotros en pasadas entregas, ya te hayas unido ahora, aprovechando el relanzamiento en el que se embarca la colección del Dios del Trueno. Este cómic está abierto a unos y a otros. A los primeros, porque continuamos el camino que se inició hace seis años, cuando Jason Aaron se puso al frente de la cabecera con motivo del landscape que se dio en llamar Marvel Now! Si te fijas, debajo de ese número uno tan grande que encuentras en portada, mantenemos la numeración histórica de la cabecera de Panini, así que esta sigue siendo tu serie de siempre, solo que al comienzo de una andadura distinta. Si te encuentras entre los segundos, llegas en un momento perfecto para unirte a la fiesta. El Hijo de Odín ha reclamado su manto, vuelve a ser Thor y hemos tomado una nueva dirección y un statu quo como no se ha visto antes.

 

LOS AUTORES

¿Qué vamos a decir de Jason Aaron, que no se haya dicho a estas alturas? Quizás se trate del guionista más consolidado con los que cuenta en la actualidad Marvel. Nacido el 28 de enero de 1973 en Jasper (Alabama), Aaron ganó un concurso de talentos en La Casa de las Ideas allá por 2002, con un relato de Lobezno de apenas ocho páginas, y ahí empezó todo, aunque tuvo que esperar unos cuantos años más. En 2006, comenzó a publicar en Vertigo, el sello de DC Comics para adultos, con dos obras clave: The Other Side, sobre la guerra de Vietnam, y Scalped, aclamada saga de sesenta entregas. En 2007, aterrizó en Marvel, con unos pocos episodios de Pantera Negra y de Lobezno, y ya nunca ha dejado la compañía. Por sus manos han pasado títulos como Arma-X, Lobezno, Lobezno y La Patrulla-X, El Increíble Hulk, el evento titulado Pecado Original y Doctor Extraño, entre otros. En la actualidad, además de continuar con Thor, cuyas aventuras lleva narrando a lo largo de diferentes temporadas desde finales de 2012, también se ha hecho cargo de Los Vengadores. Ambas series reflejarán la trama que iniciara el guionista en Marvel Legacy Alfa, a propósito de Los Vengadores de hace un millón de años, en cuyas filas milita Odín. En cuanto a Mike Del Mundo, se trata de un artista filipino nacido en 1980 y afincado en Toronto, con una particular técnica pictórica que consiguió impactar a todo el mundo con sus soberbias portadas. Después saltó a los interiores de manera continuada, también coincidiendo con Marvel Now! De esta manera, ha pasado por una maxiserie de Elektra, por Secret Wars: Relatos Salvajes, donde coincidió por primera vez con Aaron y, en tiempos recientes, por Vengadores, con Mark Waid a los guiones. Su estilo suele modificarse ligeramente en cada nueva experiencia, y aquí por ejemplo se aprecia una línea más gruesa en lo que a las figuras se refiere, lo que sirve para clarificar su a veces confusa narrativa.

 

LA DIRECCIÓN

Los martillos que utilizará Thor en lo sucesivo, ante la destrucción de Mjolnir, guiarán nuestros primeros pasos, con Aaron decidido a centrarse de una vez por todas en La Guerra de los Reinos, una trama que lleva en activo desde el regreso de Malekith, en Thor: Dios del Trueno nº 32. ¡Hace más de cincuenta números de la edición española! Todo lo sucedido en la temporada anterior sigue matizando de alguna manera el presente, lo que es bien palpable ante la presencia de muchos de sus protagonistas, desde Roz Solomon hasta la propia Jane Foster, que regresa al elenco de secundarios. Además, tenemos de vuelta al Thor del futuro, con interesantes sorpresas: la madre de sus hijos no era otra que Jane, a la que, ahora sí, hemos visto morir, muchos más años después de lo que habíamos previsto. Y de postre tenemos a la Fuerza Fénix encarnada nada menos que en Lobezno, una circunstancia que, te podemos asegurar, traerá mucha cola.

 

Spot On aparecido originalmente en Thor nº 1

MARVEL 2 EN UNO 7: LO QUE NO NOS CONTARON

Entre arco argumental y arco argumental, con la inminente vuelta de Los 4 Fantásticos a apenas dos meses que se produzca, Marvel nos ofrece un Annual de la serie, para el que Chip Zdarsky ha reservado una historia que merecía de un mayor número de páginas para contarse. Se trata de analizar qué había ocurrido en Secret Wars nº 9, tras la derrota de Muerte, pero antes de que fuera devuelto al Universo reconstruido, para que éste decidiera cambiar de bando. Se explica además por fin cómo es posible que su rostro no presentara las cicatrices que tenía antes, aunque cualquier lector avispado podría haber concluido de la lectura del mencionado cómic que todo había sido obra y gracia de Reed. Para explicar todo ello, Zdarsky trae de vuelta un concepto surgido en la etapa de Jonathan Hickman, el del Consejo de Richards, que fue aniquilado en el curso de la misma, y de ahí que se trate de volver a poner en marcha esta reunión de Mister Fantásticos alternativos. Como dibujante, tenemos a Declan Shalvey, un pedazo de dibujante que siempre nos deja trabajos impactantes, como su breve paso por la serie de Caballero Luna. “Sus diseños y narrativo fueron algo que estaba deseando ver, y no me decepcionó”, comenta al respecto el guionista. “Le lancé un montón de cosas y las hizo fluir con tanta belleza, que me siento en deuda con él. Diré que su Ben Grimm es increíble… ¡y lamento no tener más de él en el guión! Además, los colores de Jordie [Bellaire] lo elevaron todo. Me siento muy feliz de que se haya unido a nosotros para esto”.

 

LA ARMADURA PERDIDA

¡Atento a la vestimenta del Doctor Muerte que encuentran nuestros protagonistas en el mundo alternativo que están visitando! Responde al diseño creado por Walter Simonson para Fantastic Four #350 USA (1991). En aquel entonces, el mítico autor se atrevió a algo verdaderamente revolucionario, ya que presentaba al villano volviendo de un largo viaje y dando a entender que la mayor parte de sus apariciones anteriores no habían sido reales, sino que se trataba de Muertebots creyendo ser el auténtico. El cómic dio lugar a una de las más alucinantes batallas entre Muerte y Mister Fantástico que se hayan leído jamás, en Fantastic Four #352 USA (1991. Ambos publicados en Marvel Héroes. Los Cuatro Fantásticos de Walter Simonson). Con las apariciones posteriores del personaje se volvió a la armadura tradicional y se pasó por encima de las revelaciones que había hecho en esos episodios, pero el diseño de armadura se queda tan grabado en cualquiera que leyera la historia que basta volver a verla dibujada para reconocerla.

 

UN POCO DE HISTORIA

Éste es el primer Annual de la moderna etapa de la serie, pero si acudimos al Marvel Two-In-One original, nos encontramos con que, en sus diez años de existencia, contó con nada menos que con siete Annuals, alguno de ellos de extraordinaria importancia. El primero, por ejemplo, fue un cruce con la colección de Los 4 Fantásticos, mientras que el segundo representó nada menos que el capítulo final de “La saga de Thanos”, desarrollada a lo largo de varios años por Jim Starlin.

 

Spot On aparecido originalmente en Marvel 2 En Uno 7

EL INVENCIBLE IRON MAN 95: UNA CARTA DE AMOR AL UNIVERSO MARVEL

Llevábamos, literalmente, años guardándonos esta pequeña maravilla en el cajón, esperando el momento propicio para lanzarla. The Iron Age constituye un muy peculiar evento, por el que asistiremos al viaje del Hombre de Hierro a lo largo de momentos clave de la historia del Universo Marvel, con la amenaza persistente de la destrucción total a manos de Fénix Oscura pendiendo sobre su cabeza, y de la mano de algunos significativos autores que han pasado por la factoría de Stan Lee en todos estos años. ¿Verdad que mola un montón el planteamiento?

 

LA ESTRUCTURA The Iron Age recurre a la formulación de algunos de los grandes crossovers de los años noventa, con un especial de apertura, subtitulado “Alfa”, y otro de cierre, un “Omega”. Entre medias, se desarrolla la historia propiamente dicha, a través de apenas tres entregas que tienen la característica de ser dobles, y por lo tanto contener dos historias separadas, cada una de ellas ambientada en una época diferente y con unos autores diferentes, Y es que, inicialmente, en Marvel anunciaron el proyecto con seis capítulos diferenciados, entre el Alfa y el Omega, pero por algún motivo que se nos escapa se optó luego por fusionarlos en tres. En cualquier caso, a nosotros nos llevará hasta el Iron Man nº 99. ¿Por qué motivos? Ahora te los explicamos.

 

CUBRIENDO HUECOS En el momento de publicarse este cómic en Estados Unidos, nada menos que al comienzo de la década que ahora se acerca a su fin, no fue posible encajar el proyecto en el plan editorial, máxime cuando vivíamos una época en que nos vimos obligados a recortar un gran número de series, miniseries y especiales que no entroncaban directamente con los acontecimientos que estuvieran teniendo lugar en ese momento, y así permanecimos durante una buena temporada. La crisis económica nos afectaba también a nosotros, pero intentamos que se notara lo menos posible, mediante la salida del plan de todos estos productos que, aún siendo interesantes, se mantenían al margen de la actualidad. Además de este The Iron Age, se quedaron fuera, por ejemplo, algunas iniciativas de cierta importancia relacionadas con el Capitán América o con Thor. Desde hace algún tiempo, sin embargo, venimos recuperando mucho de lo que se perdió en aquel entonces. Los títulos mutantes olvidados, por ejemplo, nutrieron durante una pequeña temporada la serie antológica X-Men Presenta. En algún momento llegamos a plantearnos un Los Vengadores Presenta, que habría acogido series similares, relacionadas con Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, pero la oportunidad no llegó a producirse. Ahora, sin embargo, circunstancias puntuales en el plan editorial nos están permitiendo descongelar aquellos cómics. En el caso de esta cabecera, se trata de llenar el hueco que tenemos hasta nuestro Iron Man nº 100, que celebraremos con el primer arco argumental completo del relanzamiento de Dan Slott y Valerio Schiti.

 

Spot On aparecido originalmente en Invencible Iron Man 95

EL INCREÍBLE HULK 75: EL FINAL DE LA GUERRA

Así termina una de las más inusuales etapas de la historia del Goliat Esmeralda, la que ha contado con Amadeus Cho como protagonista. El personaje, lejos de los temores que pudiéramos albergar desde que nos enteramos de que tenía los días contados al frente de la cabecera, seguirá presente en el Universo Marvel, aunque con un nuevo nombre y un aspecto convenientemente modificado para que no lo confundamos con el auténtico Hulk. ¿Llegará a contar con colección propia? Es algo que de momento no se contempla, pero tampoco sería extraño que en Marvel le dieran otra oportunidad. De momento, nos quedaremos con él en las páginas de Campeones, donde contemplaremos ese rediseño, del que te dejamos a la izquierda una pequeña muestra. También finaliza, aunque no nos atrevemos a decir que sea de manera definitiva, la vinculación de Greg Pak con el Piel Verde. Ésta ha sido nada menos que su tercera época como guionista de Hulk, ya fuera éste Bruce Banner, en las primeras dos ocasiones, o se tratara de Amadeus, en ésta que nos ocupa. De momento, Marvel continúa confiando en sus oficios, así que podrás seguirlo de cerca los próximos meses en las páginas de Arma X.

 

AMADEUS EN NÚMEROS La cuenta que vamos a hacer ahora la podría haber calculado nuestro protagonista en un microsegundo, pero nosotros necesitamos un poquito más de tiempo y paciencia. Si nos fijamos en la edición española, este viaje comenzó en marzo de 2016, cuando cambió el nombre de la cabecera por el de El Alucinante Hulk. En total, han sido 29 entregas de Panini Comics, que han contenido las 23 entregas americanas de The Totally Awesome Hulk, más el especial que tuvimos a cuenta de “Monsters Unleashed”, más los nueve episodios en los que recuperamos el título y la numeración histórica del Hulk clásico. En la suma, nos salen treinta y tres números con un Hulk que a punto estuvo de costarnos la edición en grapa, y de ahí que en estos últimos tiempos adoptáramos la periodicidad bimestral. Ahora, terminan los experimentos, toca el regreso triunfal de Bruce Banner y una vuelta a las esencias como no vivía el personaje en muchos, muchos años. Tiempo habrá de comentarlo dentro de treinta días porque, sí, con el relanzamiento volveremos a ser mensuales. ¡Crucemos los dedos para que se convierta en un gran éxito, porque The Immortal Hulk ya ha conseguido la aclamación de público y crítica en Estados Unidos, y ahora sólo falta que los lectores españoles tampoco quieran perdérselo!

 

DESPEDIDA ENTRE AMIGOS Puede que hubiera declarado una Guerra Mundial, pero de cara a decirnos adiós, Amadeus ha contado con sus compis de Campeones; con Seda o Jimmy Woo, que participaran también de aquella reunión de superhéroes con raíces orientales; o con Odinson, con quien coincidiera en nuestro anterior arco argumental. Pero si ha habido un regreso que no nos esperábamos ése ha sido el de Frank Cho, el dibujante con el que comenzó nuestra etapa, y que ha querido volver para el adiós, aunque se haya limitado exclusivamente a la portada. El bueno de Frank ha aprovechado para autohomenajearse: la estructura de su cubierta recuerda mucho a Skybourne, una obra que ha publicado en Boom! Studios y cuya edición española corre a cargo de Panini. Tebeazo divertidísimo, por cierto. Cabe ahora preguntarse: ¿Hubiera corrido mejor suerte comercial esta versión de Hulk de seguir Cho en el apartado gráfico? Será algo que nunca sabremos, pero así es como se escribe la historia de Marvel.

 

Spot On aparecido originalmente en El Increíble Hulk 75

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