PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER): LA EXPANSIÓN DE LAS FRONTERAS DEL UCM – RESEÑA SIN SPOILERS

Era necesario. Marvel es el espejo fabuloso de nuestro mundo, y éste es abierto, diverso y plural. Sin embargo, hasta el momento las películas de Marvel Studios estaban protagonizadas por personajes masculinos y blancos. Kevin Feige sabía que era prioritario estrenar esta cinta, igual que sabe que son necesarias más superheroinas en pantalla, al margen de Carol Danvers. Al respecto, Pantera Negra es una película modélica, realizada e interpretada por personas de color, en la que se sentirán reflejadas de igual manera personas de color, pero que, como ocurre con todo filme de La Casa de las Ideas, está destinado al disfrute de cualquier espectador. La producción escoge centrar su escenario en Wakanda, y mostrar la excepcionalidad del país africano en toda su extensión. Es un lugar fantástico y fabuloso, como sólo se puede encontrar en el Universo Marvel, pero también es el enclave en el que perviven tradiciones que se identifican con África en cada uno de los aspectos, con especial incidencia en lo visual, y entremezclándose a su vez con los elementos tomados del cómic, hasta llegar a fundirse los unos y los otros en una maravillosa sinergia. Sí, tiene la “magia Marvel” en cada frame.

 

ELLAS AL FRENTE

En espera de la llegada de la Capitana Marvel, las mujeres dan un paso adelante en el metraje de Pantera Negra y le roban el protagonismo a T’Challa en cada uno de los planos que comparten con él. Casi perdonamos la innecesaria, pero por suerte ligera y breve, historia de amor, que Lupita Nyong’o asume con toda la dignidad de la que es capaz. Así, nos quedamos con una impresionante plasmación de las Dora Milaje, muy cercana a la del cómic, obviando detalles que podrían dar pie a malinterpretaciones. También y sobre todo brilla Shuri, interpretada por una Letitia Wright para seguir el rastro. Es la Q de un Pantera Negra que llega por momentos a ser James Bond, sin que abandone por ello los principios básicos del personaje de Stan Lee y Jack Kirby. El avance de la franquicia obligaría a una secuela en Nueva York, pero también a una tercera parte en la que fuera Shuri quien vistiera el traje. Chadwick Boseman ya nos demostró en Capitán América: Civil War su capacidad para meterse en la piel de T’Challa, pero Michael B. Jordan le supera con mucho, hasta componer el tercer mejor villano que nos ha ofrecido el UCM, después de Loki y El Buitre. Jordan se eleva por encima de los tópicos con los que se construye su Killmonger, para darnos un carácter complejo, tridimensional y con el que llegar a empatizar.

 

LO MEJOR: SHURI

¡La queremos dentro del traje!

 

 

EL CÓMIC POR ENCIMA DE TODO

La película bebe de la etapa Don McGregor, un poco menos de la Christopher Priest, quizás porque eso nos lo encontraremos en la futura secuela, y apenas unos retazos de la actual época de Coates. En su contra, quizás, juegan otras deudas: esos paralelismos con El Rey León, con la que llega a mimetizarse de manera absurda en demasiados momentos; también evidente la influencia de Iron Man. Sumado esto a una excesiva rigidez a la hora de no salirse de la “fórmula Marvel” que hace que el trabajo del director Ryan Coogler se desdibuje en algunos momentos y de una cierta falta de osadía en la escasa utilización del humor lastran la producción y la alejan un tanto de algunos adjetivos entusiastas que ha llegado a recibir. Muy buena película, pero podría haber llegado a lo más alto. ¿Quizás en la siguiente?

 

DESAPROVECHADO

Andy Serkis merecía mucho más

 

Spider-Man: Bajo la Máscara 111. Capitán América: Civil War (2016).

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Estamos de enhorabuena. Y digo esto porque normalmente, mea culpa, suelen tardar más días los Podcast que tienen relación con películas Marvel que están calentitas en los cines. Pero no ha sido el caso.

Capitán América: Civil War lleva en el cine desde el pasado Viernes (29 de Abril), así que nos hemos dado prisa en verla, grabar y tener nuestras opiniones disponibles para vosotros.

Ni que decir tiene que hay que avisar, aunque lo hacemos en durante el Podcast de que hay SPOILERS de principio a fin, y es que aquí el “iluminado” que escribe estas líneas se le ocurrió la “magnífica” idea de plantear la idea de hacer un recorrido lineal de la película escena por escena. Creo que eso tan solo lo hemos hecho con la saga de “Matanza Máxima” (cómic a cómic), ya que normalmente solemos hacer una reseña más global y no tan concienzuda. De todas formas espero que eso no sea -no tendría que serlo si ya habéis visto la película- un obstáculo para disfrutar de Spider-Man: Bajo la Máscara 111.

¿Es un peliculón? ¿Una película más de Marvel? ¿Consiguió dejaros con la boca abierta de principio a fin? ¿Spider-Man os encandiló? ¿Desearíamos que tía May fuese nuestra tía? ¿Alguien tomó notas en el cine y le llamó la atención el acomodador?.

En fin, que tenéis la tarea de escuchar un Podcast de más de tres horas, ni más ni menos.

 

Casting: Néstor Gascón, Fran Gómez, Leo, Xavi, Íñigo de Prada y Luigi.

 

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**También disponible en ITUNES.