Bajo la Mascara

Phoskitos y sus figuras Marvel

Snake — Thu, 18 Mar 2010 20:47:57 +0100

Seguimos con la década de los ochenta y los buenos ratejos que nos dejaron las empresas "Phoskitos" y "Cropán" ("Panrico" tambien tuvo sus cosillas que comentaremos a su debido momento). Cierto es que estábamos limitadillos a lo que nos ofrecían y te tenías que aguantar (en Estados Unidos habría sido el paraíso de un marvelita o decero en cuanto al merchandising de sus personajes favoritos), pero cuando eras un chaval y podías tener en tus manos a Spider-Man, Capitán América y otros héroes que seguías en las viñetas... todo se olvidaba. Al fin y al cabo la ilusión es la ilusión, y eso no se puede quitar fácilmente.

No sólo había cromos, microcómics (de eso ya hablaremos en otro momento que hay documentación para ello) o calcomanías que podías pegar en escenarios (de nuevo... hablaremos de este asunto en futuros artículos. Paciencia), tambien estaban las figurillas.

Figuras unicolores. Las había doradas, azules,rojas o grisaceas. Algunas tenían una postura un tanto peculiar y que provocaban la risa más que otra cosa (la de La Mujer Invisible sería una de ellas). Y sobre todas las cosas había algo que seguro que recordareis. Era imposible, practicamente IMPOSIBLE, que dichas figuras no acabasen pasando por un buen chorro de agua y un posterior tratamiento de secado. ¿La razón? Pues que iban incrusatadas en la parte de atrás del pastelito. Así, tal cual. Con lo que los restos del susodicho hacían acto de presencia en la mayor parte de nuestro héroe o heroína. Pero vamos, era una nimiedad con tal de tenerlos en nuestro cuarto y seguir pidiendo nuestra dosis a la persona que en aquellos tiempos "administraba" nuestro escueto sueldecillo (las mamás).

Posiblemente me faltan muchas (¿la indigestión empezó a hacer acto de presencia?), pero puedo presumir, dentro de lo cabe, de tener las más importantes. Spidey sobre todo, faltaría más.

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De Spider-Man conseguí tres figuritas distintas. La que abre este artículo y su versión en color rojo, (ya os he comentado la limitación de colores en ese aspecto) que nos ofrecía al trepamuros como si estuviese colgado de una red con las dos manos y con una de sus piernas levantadas. Otra muy similar a la que comento pero en esta ocasión con una de sus manos libres. Y finalmente la que más me gustaba y que desgraciadamente le falta el pie izquierdo (cuan personaje creado por George Lucas, que siempre sufren algún tipo de amputación).

Algo habría faltado si no hubiesen estado los enemigos más conocidos del trepamuros. ¿Qué tal el Dr. Octopus y el Duende Verde? Pues bueno, Octopus (aquí os enseño la versión grisacea -que sale mejor con la cámara de fotos-) y sus conocidísimos tentáculos al más puro estilo Steve Ditko. Y el Duende Verde (en esta ocasión dorado más bien) lo conseguí de "rebote". Osea, que lo gané en una partida de "chapas" en el pueblo en el que veraneaba de crío (más tarde me dijeron que su precario estado se debía al perro familiar, el cual se había encariñado con el bueno de Osborn. En fin, cosas de la vida...).

¡SpiderWoman! Dios mío, podíamos tener a la "compañera" de Spider-Man. Eso sí era una novedad en aquellos tiempos. Con su red sobaquera característica de aquellos tiempos y unas posiciones que igual podían ser de aterrizaje como de elevación.

Tampoco podía faltar la "Primera Familia". Lo más gracioso es que el superpoder de Mr. Fantástico hace acto de presencia simplemente alargando un poco su brazo (pero que muy poco la verdad). La Mujer Invisible (su poder sí que es jodidillo de imitar en la realidad. A no ser que hagas un muñeco transparente) es la monda, ya que parece que está haciendo un paso militar. Mientras que La Cosa, con los brazos en alto, siempre me ha hecho gracia. Así como una Antorcha Humana a la cual tuvieron el detalle de ponerle esas llamas en su cuerpo.

Como vais viendo (saltaba a la vista ya en la primera imagen) son cutrecillas en no pocos aspectos. Pero que narices, venían en unos pastelitos y la sonrisa de oreja a oreja que aparecía en nuestro rostro cuando lo abríamos y descubríamos que esa figura no la teníamos... eso era impagable.

Tambien tiene su interés el juntar al héroe de turno con su némesis. En el caso del Capitán América sería Cráneo Rojo (que dio la casualidad de que me tocó el de ese color). Armado para la ocasión con un cuchillo y una pistola. Mientras que del Capi podía ver dos versiones. Una con sonrisilla y posando para las cámaras (la que sale de color dorado) y otra con el puñito levantado (¿sería que se había pasado al bando de Cráneo Rojo?).

Thor. Su martillo. Y rechonchete, como si se hubiese comido todos los Donettes de la caja correspondiente. Además su hermanastro Loki tiene una de esas posiciones divertidas que nunca llegué a entender. ¿Era un nuevo paso de baile Asgardiano?

Muuuuuuchos otros personajes Marvel habría incluido antes que "La Visión" (más conocidos por lo menos), pero parece que los de la empresa pastelera le tenían cariño (supongo) y acabo siendo uno más de esta simpática pandilla de muñecos de plástico.

Y finalmente aparece entre nosotros Estela Plateada. Para mí una de las mejores figuras que lanzaron. Tanto por la postura que se aprecia como por esa tabla surfera que tantos buenos momentos ha dado a sus seguidores.

Nuevo snack arácnido

Leoweb — Wed, 17 Mar 2010 23:35:52 +0100

Cumpliendo con las obligaciones que conlleva la vida doméstica, hace unos días descubrí en los estantes del supermercado un nuevo producto para, como se suele decir, matar el gusanillo entre horas. Se trata de unos pequeños pastelillos de Spider-Man, un snack de bizcocho de chocolate con relleno de vainilla, presentados en packs de cuatro unidades, con el añadido de que en cada pack encontraremos un adhesivo con personajes del universo arácnido.

El producto lo comercializa la marca toogood, que curiosamente también distribuye otros productos de bollería industrial de personajes Disney, ¿será esta una de las primeras consecuencias visibles de la adquisición de Marvel por parte de Disney?

En cualquier caso, tenéis más información sobre este producto y la posibilidad de descargar fondos para enganchar los adhesivos en la web de toogood.

El Guante Mágico de Spider-Man

Snake — Mon, 15 Mar 2010 18:16:08 +0100

El pasado Domingo estuve en un sitio donde un mundo de frikismo se abrió ante mí y mis ojos no sabían ni donde mirar. Y es que hubo un momento donde la vena nostálgica ochentera se apoderó de mi ser. Tanto daba que fuese al mirar un álbum de cromos de Spider-Man (basado en la primera serie de animación -ya vereis cuando en su momento hagamos un artículo sobre ello-), como una figura dificilísima de encontrar o simplemente unos dibujos enmarcados de Lopez Espí sobre superhéroes de la editorial Marvel.

Jaime es el nombre de la persona (amiga de Latro y un excelente tío) poseedora de algunas de las joyas que iremos reproduciendo por estos lares poco a poco. Y es que hoy toca una que tenía olvidada en la memoria y que me quedé de piedra en cuanto la ví. En unos instantes viajé (una vez más) en el tiempo hasta una epoca donde las preocupaciones actuales quedaron atrás durante un rato.

Y es que... ¿alguien no se acuerda -supongo que los treintones como yo sí- del Guante Mágico de Spider-Man?

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El juego (porque era eso entre comillas) consistía en lanzar aquellas bolitas con tiras de velcro que tanto cundieron en los años ochenta (¿os acordais de aquellas dianas que eran para crios?) para que se pegasen en el cuerpo de nuestros héroes preferidos. Aunque limitado a tres, que conste.

La cabeza de nuestro lanzarredes es la misma, si no me equivoco, que la que tiene el Spider-Man gigantón y articulado que tengo en casa de mis padres (siempre hay que dejar algún resquicio de frikismo en casa de tus progenitores para que se acuerden de tí). Así que veo que "Vicma" hizo un pequeño ahorro en cuanto a imaginación.

Más abajo podemos ver la caja desde distintas posiciones. Pudiendo observar dibujos del Capitán América, Hulk o Spider-Man. ¿Llegasteis a tenerlo? ¿conocisteis a alguien que lo tenía? Espero que os haya saciado vuestra sed de nostalgia friki.

Oscar al mejor cameo para ¿Stan Lee? (además Spider-Man en Burger King)

Chacal — Sat, 13 Mar 2010 21:40:25 +0100

Buscando cosas para mi blog me he encontrado el siguiente video, que al menos a mi me ha hecho gracia, sobre como Stan Lee solicitaría un Oscar al mejor cameo (¿y para quien mejor que para él?)

Por cierto, permitirme el inciso y aprovecho el post también para citaros que en Burger King hay ahora una promoción en el menú Diverking con el que puedes conseguir, entre otras cosas, cuatro figuras de la serie de animación Spectacular Spiderman, que son dos del trepamuros, una de Octopus y otra de Veneno (más información en la web de la cadena)

Novedades PaniniMarzo 2.010

Leoweb — Wed, 10 Mar 2010 23:59:00 +0100

Un poco más tarde de lo habitual (echadle la culpa a las estalactitas que se han formado en mis dedos), llegamos con la lista de cómics arácnidos del mes, así que no perdamos más tiempo y vamos a por ellos.

]]>Del mismo modo que 2 y 2 suman 4, Norman Osborn y Spider-Man no pueden evitar encontrarse una y otra vez, si además añadimos a la ecuación el factor Reinado Oscuro, la incógnita a despejar es como de mal lo va a pasar Spidey. Pero aun tenemos más variables que pueden afectar al resultado, como Harry, Amenaza o la futura descendencia de ambos. En resumen, más dolores de cabeza para el Trepamuros.

ASOMBROSO SPIDER-MAN #41

Contiene: Amazing Spider-Man Family 4 y Amazing Spider-Man 595 - 597.

Guión: Joe Kelly y J. M. DeMatteis.
Dibujo: Phil Jimenez, Paulo Siquiera y Val Semeiks.

Precio: 5,50 €

Con la primera parte, de dos, de “Hijo de América”, el cruce del Lanzarredes con “Reinado oscuro”. Spider-Man sabe, con absoluta certeza, qué es lo que tiene que hacer para salvar el mundo. Ha llegado el momento de derribar a Norman Osborn. En su camino se interponen más peligros de los que podría imaginar. No sólo tendrá que derrotar a Veneno, Bullseye y el resto de los Vengadores Oscuros… ¡También tendrá que combatir a su mejor amigo: Harry Osborn!

Nueva remesa de las aventuras de May en formato Monster, y casualmente hace unos días nos enteramos de que la hija de Peter y MJ va a volver a tener una serie regular en los U.S.A., le ha durado poco el destierro a las páginas de Amazing Spider-Man Family, pero esas aventuras aun tardaremos un poco en verlas por aquí. La cuestión es que tenemos un tomo con un año entero de historias de la pequeña Parker, que retoma un arco argumental que dejamos a medio resolver el año pasado, con un viejo simbionte pululando libre por el universo MC2. En este tomo veremos la resolución, así como un buen puñado de historias llenas de secundarios, que en muchos casos son personajes familiares pasados por el filtro MC2. Pero entre tantas historias de gente con super poderes, yo os recomendaría que os fijaseis más en el contenido más terrenal y cercano que nos ofrece este tomo, la vida de May Parker puede ser incluso más interesante y cercana cuando no lleva el uniforme.

MARVEL MONSTER.
SPIDER-GIRL #5

Contiene: Spider-Girl 84 - 95 .

Guión: Tom DeFalco.
Dibujo: Ron Frenz y Sal Buscema.

Precio: 25,00 €

Todo un año de aventuras ¡La batalla final entre May “Mayday” Parker y Veneno! El simbionte extraterrestre ha encontrado el huésped perfecto con el que atormentar a la hija de Spider-Man. ¿Qué sacrificio tendrá que hacer nuestra heroína adolescente favorita para vencerle? Además, Spider-Girl ingresa en las filas de los nuevos y renovados 5 Fantásticos, y sufre la más dramática de las transformaciones jamás padecida por nadie que se apellide Parker.

Capa y Puñal son dos personajes que vieron sus orígenes dentro de las principales cabeceras arácnidas, y durante largo tiempo estuvieron relacionados con el Trepamuros, apareciendo frecuentemente en sus series, como es el caso de este tomo en el que nos encontramos con un anual en el que el Lanzarredes comparte protagonismo con los dos adolescentes y con otro grupo de jóvenes mutantes. Dejando de lado la historia del anual, en el tomo de este mes tenemos una gran diversidad de invitados, como bien podéis ver reflejado en el texto del avance.

	MARVEL TEAM-UP SPIDER-MAN vol.2 #15 Contiene: Marvel Team-Up 118 - 123 y Marvel Team-Up Annual 6. Guión: J. M. DeMatteis y Bill Mantlo. Dibujo: Herb Trimpe, Kerry Gammil y Ron Frenz. Precio: 12,25 €
Nuevo tomo de la colección que une a Spider-Man con otros héroes Marvel, con el epicentro de la celebrada etapa escrita por uno de los más importantes guionistas de la historia del Trepamuros: J. M. DeMatteis, el autor de “La última cacería de Kraven”. ¡Con el Profesor Xavier, La Gárgola, Dominic Fortune, la Antorcha Humana, Los Nuevos Mutantes y Daredevil como invitados especiales!

Apartado de apariciones arácnidas en títulos no arácnidos:

Los Nuevos Vengadores hace un pequeño parón en la publicación de contenidos de la serie homónima americana, para traernos una historia publicada en los U.S.A. el día del cómic gratis. Habrá que fijarse bien en los detalles, ya que seguro que Bendis ha dejado pistas de lo que vendrá dentro de poquito, ya que Asgard va a tener un peso importante en el tramo final del Reinado Oscuro.

Hay quien dice que Masacre no deja de ser una versión mutante y desvirtuada de Spider-Man, bueno, pues aquí tenemos la ocasión de comparar, ya que Spidey es uno de los secundarios de la serie limitada que contiene este tomo. Se aceptan apuestas sobre quien será el que lance el comentario más jocoso.

No es que Spidey se deje ver mucho, es más, os aviso de que hay poco más que un cameo del Lanzarredes y alguna aparición del Spider-Man [Veneno] Vengador Oscuro en sus páginas, pero probablemente el regreso del Capi sea uno de los eventos del año, así que habrá que sopesar la posibilidad de no perdérselo.

Los Vengadores Oscuros siguen su andadura, aunque este mes el protagonismo se lo lleva el Vigía, aunque yo no me fiaría mucho de su precaria estabilidad en manos de un psicópata como Osborn. Y hablando del Duende, si bien no le veremos mucho este mes, lo que dejan entrever las últimas viñetas pinta muy, pero que muy interesante.

Y es que nada escapa de las garras de Norman, ni siquiera los dioses del Olimpo ... err, sí, es verdad, tiene a uno en sus filas, será por eso que los Vengadores Oscuros, Spider-Man oscuro incluido, se plantan en las páginas de la serie de Herc, ¿por qué si no?

Las últimas lineas de este mes son para el segundo tomo de The Pulse, pero no busquéis en él a Spider-Man, bueno, buscadlo pero solo como un cameo, he decidido incluirlo en esta lista debido a la aparición de la plantilla del Bugle en sus páginas, es decir, este tomo es material de completista compulsivo.

	LOS NUEVOS VENGADORES #51 Contiene: FCBD: The Avengers. Guión: Brian Michael Bendis. Dibujo: Jim Cheung. Precio: 1,95 €
Una colección relacionada con “Reinado oscuro”. ¿Qué clase de amenaza puede unir bajo un objetivo común a Thor, los Oscuros y Los Nuevos Vengadores? Descúbrelo en esta aventura autoconclusiva desarrollada por el equipo detrás del superventas Nuevos Vengadores: Illuminati y cuya conclusión tendrá dramáticas consecuencias para todo el Universo Marvel, pero sobre todo para Los Vengadores.
	MASACRE vol.2 #3 Contiene: Deadpool: Suicide Kings 1 - 5 y Deadpool vol. 4 10 - 12. Guión: Daniel Way y Mike Benson. Dibujo: Paco Medina y Carlo Barberi. Precio: 13,25 €
Tomo ligado a “Reinado oscuro”. ¡Wade ha sido acusado de un crimen que no ha cometido. Para lavar su nombre, tendrá que cruzarse en el camino de algunos de los pesos pesados del Universo Marvel, como Daredevil, Punisher y Spider-Man. Y a continuación: Norman Osborn decide encargar la eliminación de Masacre a Bullseye. Sí, puede que ahora se disfrace de Ojo de Halcón... ¡Pero sigue siendo el asesino de siempre!
	100% MARVEL. CAPITÁN AMÉRICA: RENACIMIENTO Contiene: Captain America Reborn Prologue y 1 - 6. Guión: Ed Brubaker. Dibujo: Bryan Hitch. Precio: 19,95 €
Tras los acontecimientos del Captain America #600 USA, los aliados y amigos más cercanos de Steve Rogers puede que hayan encontrado una manera de cambiar el curso de la historia… ¿O quizás están ante algo más siniestro? El plan de Cráneo Rojo para destruir al Capitán América ha estado en marcha todo este tiempo, pero su culminación todavía no se ha producido. ¿Ha llegado la hora del renacimiento?
	VENGADORES OSCUROS #6 Contiene: Dark Avengers 6. Guión: Brian Michael Bendis. Dibujo: Mike Deodato. Precio: 1,95 €
Una colección relacionada con “Reinado oscuro”. ¡Grandes y arriesgadas decisiones! ¡Ahí está el secreto de Norman Osborn y de sus Vengadores! Pero, cada vez que el equipo lleva a cabo una nueva y arriesgada decisión, el peligro se vuelve aún mayor. Con el riesgo, llega la presión. Y con la presión… Llegan las voces. ¿Cuánto podrá permanecer Norman Osborn sin escuchar las que oye dentro de su cabeza? ¿Y qué hará para hacer creer que todo va bien?
	EL INCREÍBLE HÉRCULES #4 Contiene: Incredible Hercules 126 - 131. Guión: Fred van Lente y Greg Pak. Dibujo: Rodney Buchemi, Dietrich Smith y Ryan Stegman. Precio: 10,75 €
Tomo ligado a “Reinado oscuro”. Tenemos el orgullo de presentar, por primera vez en la continuidad Marvel… ¡El origen de Hércules! ¿Cómo consiguió convertirse en el León del Olimpo? ¿En qué batalla ganó el título de “Príncipe del Poder”? Y, lo más importante, ¿por qué Hera le odia tanto, ahora que la sombra del reinado de Norman Osborn se cierne sobre el Nuevo Olimpo? Además, tras Invasión Secreta… ¡Comienza la búsqueda de Kirby!
	MARVEL DELUXE. THE PULSE #2 Contiene: The Pulse 6 - 9 y What If Jessica Jones Had Joined The Avengers. Guión: Brian Michael Bendis. Dibujo: Brent Anderson y Michael Gaydos. Precio: 15,00 €
Un volumen ligado a los acontecimientos de Secret War. Las vidas de Jessica Jones y Luke Cage han sido puestas del revés por los acontecimientos de la Guerra Secreta de Nick Furia. ¿Qué podrá hacer ella al respecto? Brian Michael Bendis ofrece un acercamiento a los aspectos más íntimos y ocultos de la gran saga que revolucionó el Universo Marvel.

Hasta aquí los cómics del mes. Ya sabéis, leed y divertíos.

Biblioteca Marvel Age: Cuando Jim Shooter era el jefe de todo

Julián M. Clemente — Tue, 09 Mar 2010 09:01:15 +0100

Fue el Director Editorial que convirtió un pequeño negocio de unos amigos en una verdadera factoría del entretenimiento: fue quien detuvo la sangría de ventas producida por algunos productos poco afortunados, quien se atrevió a colocar a Byrne en Los 4 Fantásticos, a Miller en Daredevil y a Simonson en Thor... Jim Shooter fue quien consiguió que Marvel alcanzara el mayor momento de excelencia de su historia, pero con él también empezó la decadencia. Llegó a lo más alto y desde ahí sólo quedaba una muy dura caída. Pero, a finales de 1983, Shooter era todavía el hombre que había hecho el milagro, la cabeza visible de una nueva edad de esplendor para Marvel como no se conocía desde veinte años atrás. En el Marvel Age #8 (noviembre de 1983), tenía honores de portada una larga entrevista que compartiría con el único hombre en la editorial cuyo nombre merecía más respeto para los fans: Stan Lee.

]]>Once páginas de entrevista dan para mucho, pero es que además esta pieza probablemente sea una de las más significativas piezas de las publicadas en los más de diez años de existencia del magazine, ya que retrata toda una época en la historia de Marvel, un momento de excepción en el que pasado y presente se daban la mano, que ahora adquiere un valor más alto si cabe, al poder analizarse en perspectiva.

La entrevista comenzaba echando un vistazo a qué estaban haciendo ambos en ese preciso momento. Stan Lee estaba trabajando en los recién nacidos Marvel Studios, en California, preparando dibujos animados para la televisión de los sábados por la mañana, así como anuncios y especiales con David DePatie, conocido fundamentalmente por su labor en la serie animada de la Pantera Rosa. Stan comentaba que estaba intentando vender los personajes Marvel para hacer programas basados en ellos, y que se pasaba el día reuniéndose con productores, directors y agentes... Todavía faltaban muchos años para que la aventura audiovisual de Marvel despegara y llevara a sus personajes a un nuevo nivel de estrellato. En el momento de celebrarse la entrevista, trabajaba en llevar a la pequeña pantalla algo llamado... ¡Dragones y Mazmorras!

Dragones y Mazmorras todavía se recuerda como una serie fundamental de aquel tiempo, pero Stan hablaba también de otros proyectos que nunca se llevarían a cabo: una película de Dazzler de la que ya se había escrito un guión (y que luego se convertiría en novela gráfica), un Spider-Man con la compañía de Roger Corman, películas de la Viuda Negra, Dr. Extraño y Daredevil y, lo más sorprendente, un musical de Broadway protagonizado por el Capitán América. Al respecto de todo eso, Stan comentaba que su labor consistía en que todos esos proyectos fueran lo más fiel posible al personaje original.

Por su parte, Shooter comentaba los primeros tebeos que leyó, cómo se introdujo en la industria, cuando era apenas un niño y gracias a unos guiones que envió a DC, para luego pasar a su trabajo como Director Editorial en Marvel. Una interesante reflexión al respecto: "Cuando estás al cargo, quiere decir que te han confiado la dirección en la que la compañía debe conducirse. Nadie tiene por qué saber lo que estás pensando, nadie va a leer tu mente. Por eso tienes que mostrar a todos cuál es el plan, cómo encajan en ese plan y que así sepan si quieren encajar o no en ese plan". Con palabras como éstas, se entiende que la Marvel de Shooter fuera la mejor engrasada de la historia.

La entrevista también es rica en anécdotas, como la que rodea a la dichosa nariz de Iron Man. Un buen día, Stan miró un dibujo del personaje y dijo: "¿No debería tener una nariz?" En realidad, se refería a que el dibujante había hecho una máscara tan ajustada que era imposible que tras ella pudiera haber alguien con nariz. Sin embargo, de inmediato se decidió poner una nariz al casco de Iron Man, y cuando más tarde Stan lo vio, se llevó las manos a la cabeza y lanzó un edicto: "A partir de ahora, Iron Man jamás tendrá nariz".

Entrando en aspectos más técnicos, Shooter hablaba de los problemas que estaban teniendo con el cambio de distribución que se produjo en aquel entonces, o la búsqueda de una manera para satisfacer a los creadores que querían hacer obras propias, además de aquellas protagonizadas por personajes Marvel. "Hemos evolucionado hacia un mercado lo suficientemente grande para acoger ese tipo de material. Hace diez años, no había un lugar para vender cosas así. Ahora tenemos un sitio para vender productos en los que los creadores mantienen su propiedad: las librerías especializadas. Por supuesto, tenemos que crear nuevas políticas y mecanismos para hacer eso. Como sea, seguro que encontraremos una manera de sacar adelante ese tipo de cosas", sentenciaba el entonces Director Editorial.

No todo este Marvel Age estaba dedicado a la entrevista: También había tiempo para anunciar la llegada de Paul Smith al dibujo de Dr. Extraño, dejando un hueco en La Patrulla-X que sería cubierto por John Romita Jr., que a su vez dejaba Spider-Man en manos de un joven desconocido hasta entonces, llamado Ron Frenz. "No pùedo competir con mi padre", decía Romita Jr., "y si tuviera que hacerlo, dimitiría". Se añadía entonces que, si encontraba tiempo, prepararía sendas novelas gráficas: de La Cosa y de Spider-Man. De nuevo, proyectos que nunca salieron adelante...

Una pequeña pero significativa anécdota para terminar: en el momento del cierre de este Marvel Age, Stan Lee acababa de pasar por el quirófano para una operación de poca importancia. Desde el artículo de presentación de la revista, Jim Salicrup deseaba a Stan una pronta recuperación. Y no sólo él: también unos cuantos amigos...

Spiderwoman: Origen

Chacal — Mon, 08 Mar 2010 23:16:29 +0100

]]>FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda con solapas, 120 páginas a color
Colección 100% MARVEL
ISBN: 978-84-9885-339-1
Idioma: Español

Guión: Brian Michael Bendis, Brian Reed
Dibujo: Jonathan Luna, Joshua Luna
Incluye Spider-Woman: Origen 1 al 5

SINOPSIS

Descubre el sorprendente origen secreto de Jessica Drew, uno de los personajes más destacados del moderno Universo Marvel. Brian Michael Bendis, el responsable de todas las historias modernas de la Mujer Araña, se alía con Brian Reed (Ms. Marvel) para narrar el viaje personal de Jessica desde el experimento de Hydra que la transformó en una superhumana. El prólogo perfecto a la nueva colección de Spiderwoman, de inminente aparición.

RESEÑA

He leido en muchas ocasiones el perfil general por el que están cortados la mayoría de personajes Disney, con elementos de coincidencia pese a que sus orígenes sean diferentes (¿cuántos coinciden, por ejemplo, en ser huérfanos? Pues a eso me refiero). Algo del mismo estilo se podría decir de Marvel, sobretodo tras leer el presente tomo con el origen de Spidewoman, pero no es la única coincidencia, ya que también tiene puntos en común con otra célebre heroína de la casa: Elektra.

El esquema básico no sorprenderá a nadie (su nacimiento sería paralelo en estilo al de Spider-Man, aquí ya desde la cuna), pero hay que reconocer que está bien resuelto, y no peca de algo habitual en estas miniseries, y es el alargar simples anécdotas de un número para hacer con ellas una innecesaria saga de cinco o seis entregas. Es en esos momentos iniciales (los tres primeros números) cuando la especial educación que recibe la protagonista me hizo recordar la que tuvo Elektra cuando estuvo en La Mano (aunque aquí la organización malvada sea Hydra), a lo que coincide también un especial aprecio por el padre (digamos que esta Spiderwoman tiene un relativo complejo de Elektra, valga la redundancia, con su progenitor).

Tras esos prometedores inicio y nudo (que casi pensé yo que sería el epílogo) la historia desemboca en un final donde Jessica Drew ve trastocado todo su pasado, con un hecho que revoluciona como ella vivió una situación de su infancia (y como los lectores creíamos que había ocurrido), lo que la lleva a un final tipo Jungla de Cristal (un héroe contra toda una cohorte de villanos) y con sorprendente descubrimiento paternal final incluido. Dicha parte (los dos últimos números aproximadamente) funciona bien por su ágil planteamiento y lectura, elemento que le sirve para distanciarse de ese ejemplo anterior que he citado de simple anécdota estirada hasta la extenuación.

Pese a ello el salto temporal que se hace de la infancia a la juventud de la protagonista me parece un poco forzado, como si se hubiera optado por ese camino al no saber como desarrollar la historia durante esos años (porque lo del control mental suena un poco a tópico). Pero sería el elemento más relativamente negativo en una serie limitada que asumida como origen del personaje cumple con holgura la función para la que está creada.

LO MEJOR: Lo bien resuelto del conjunto y algunas semejanzas con otros personajes Marvel (Spider-Man, Elektra, etc.) que encontré bien diseminadas por el argumento.

LO PEOR: El salto temporal de la niñez a la adolescencia.

Biblioteca Marvel Age: El mes de los editores asistentes

Julián M. Clemente — Sun, 07 Mar 2010 10:03:18 +0100

Cuentas las crónicas que, durante el mes de agosto de 1983, los editores de las colecciones Marvel estaban muy ocupados en las diferentes convenciones repartidas por la geografía estadounidense. Ese mes, fueron sus asistentes quienes se hicieron cargo de todas las series, que aparecerían con fecha de portada de enero de 1984, ofreciendo algunos sorprendentes resultados. Con el gato ausente, los ratones bailaban al son que más les divertía, y tan pronto te encontrabas una pelea en la nieve plagada de viñetas en blanco (en Alpha Flight) como la visita de Los Vengadores al show de David Letterman, en Avengers #239. Ese mes, en Marvel se atrevieron a hacer cosas tan atrevidas y rompedoras como ésta:

El aviso de la derecha alertaba sobre la pertenencia de este tebeo al Mes de Los Editories Asistentes. En la logoforma, vemos el inverso de la imagen habitual; arriba, elementos propios de los tebeos de DC de la época, adaptados a Marvel, y en el interior a Bernie America, la heroína en la que se transformaba Bernie Roshental, la entonces novia del Capitán América, para salvar a su amado de una extraña amalgama de Cráneo Rojo y MODOK. Al final, todo era un sueño.

El evento, por supuesto, fue recogido por Marvel Age...

]]>Y es que fue en el magazine oficial de Marvel en el que se anunció la existencia de este particular evento, en concreto, en las páginas de Marvel Age #7 USA (octubre de 1983). Fue con un pequeño texto incluido en los avances de los futuros lanzamientos de la Casa de las Ideas:

En lo que respecta a Spider-Man, las tres colecciones se unieron a la iniciativa. Amazing Spider-Man #248, acogía el conmovedor relato de un niño moribundo cuyo mayor sueño consistía en conocer al trepamuros... ¡Y lo hacía realidad!; Spectacular Spider-Man #86 contaba con los lápices del caricaturista Fred Hembeck, en lugar del dibujante fijo de la serie, Al Milgrom, y en Marvel Team-Up #137 tía May hacía de Heraldo de Galactus, lo que también, por cierto, era un sueño. De las tres historias, permanece en el recuerdo "El niño que coleccionaba Spider-Man", un verdadero clásico que supuso el estreno de Ron Frenz en Amazing.

...Pero en Marvel Age #7, donde se anunciaban los cómics que serían puestos a la venta en el mes de los editores asistentes, encontramos una ilustración arácnida que no podría verse en ninguno de esos cómics. ¿Que pasaría si se rompiera el logo de Spectacular... Y el trepamuros tuviera que recomponerlo? Pues esto:

Los grandes atractivos de este número estaban, sin embargo, en otros temas. Por ejemplo, la miniserie de Patrulla-X vs. Micronautas, un gran cómic en el que trabajaron equipos creativos de ambas colecciones: Claremont y Bill Mantlo se unieron para escribir un guión que ilustraría Butch GuiceMarvel no puede reeditar en la actualidad dado que perdió la propiedad sobre dichos juguetes. La portada del Age de ese mes corría a cargo de Guice, por entonces un gran imitador de Michael Golden, quien había dibujado los primeros números de la colección de los Micronautas:

Otro artículo repasaba los Annuals de ese año, entre los que figuraba el Amazing Spider-Man Annual #17, en el que Peter se reencontraría con viejos compañeros de instituto. Ed Hannigan sería el responsable de dibujarlo, y en el artículo figuraba un boceto perteneciente a dicho cómic que, por cierto, permaneció inédito durante muchos años en España, hasta que fue posible su publicación en Biblioteca Marvel. Una lástima que nunca se volviera a saber nada de todos aquellos compañeros de instituto que se presentaban en su interior:

Más cosas curiosas: una ficha del estilo a las que se ofrecían en el Official Handbook of the Marvel Universe... Sólo que no estaba dedicada a un personaje de ficción, sino a Jim Shooter, director editorial de fuerte personalidad con la que impregnaba todo lo que hacía y del que todo el mundo recuerda lo alto que era, casi tanto como su ego:

A continuación de Shooter, se renovaba una vieja tradición: la de ofrecer un completo mapa del Bullpen Marvel, con la distribución de las oficinas (fíjate en que las ventanas era un lujo que en aquel entonces estaba al ancance sólo de unos pocos) y los profesionales que trabajaban en ellas...

¿Que quieres saber quién es cada uno? Al loro con la lista:

Pero quizás lo más sorprendente, con diferencia de este número sea la sección "Departamento de Nuevos Talentos", dedicada a descubrir dibujantes desconocidos que quisieran hacer carrera en Marvel. Podían mandar sus páginas y Jim Salicrup les ofrecía consejos al respecto. Pues bien: el primero de esos nuevos talentos en mostrar su arte en una de esas páginas era un chaval de Seatlle que envió muestras de su trabajo como entintador, partiendo de páginas de Gene Colan, Jack Kirby y John Buscema. Su nombre era Tim Sale, y probablemente entonces no sabría que, con el tiempo, alcanzaría la categoría de estrella. Ésta fue su página de muestra:

Junto a esta página, aparecían algunos comentarios del entintador Joe Rubinstein sobre el trabajo de Tim. Señalaba tanto virtudes como defectos, ofrecía consejos técnicos, y concluia diciendo: "Tim tiene todavía mucho trabajo por delante, pero siento que tiene mucho talento con el que trabajar".

Biblioteca Marvel Age: La hora de Capa y Puñal

Julián M. Clemente — Thu, 04 Mar 2010 18:33:54 +0100

Al tiempo que tenía lugar la etapa de Roger Stern en Amazing Spider-Man, la serie hermana Peter Parker Spectacular Spider-Man vivía otro no menos interesante momento, que sin embargo pasó con mayor discreción entre los fans, y hoy en día todavía suele pasarse por alto cuando se refieren los grandes momentos del trepamuros. Esa época fue realizada por Bill Mantlo, con dibujantes como Ed Hannigan, Rick Leonardi y Al Milgrom. De sus páginas salió el combate más brutal que jamás haya tenido Spidey con el Doctor Octopus, la relación con la Gata Negra o el nacimiento de dos carismáticos personajes: Capa y Puñal. La publicación de una miniserie protagonizada por ellos fue objeto de portada y artículo interior en Marvel Age #6.

]]>Curiosamente, el artículo de este número de Marvel Age, escrito por el propio Bill Mantlo, será recordado con facilidad por los aficionados veteranos, ya que fue incluido también en la edición española de la miniserie, aparecida como nº 6 de la mítica Colección Extra Superhéroes de Forum, allá por 1984.

Contaba Mantlo, en un texto poético y conmovedor, lo siguiente: "Me gustaría decir que sé cómo llegué a crear a Capa y Puñal. Pero eso sería mentira". Afirmaba el guionista que Tom DeFalco, editor de Spidey en aquel entonces, le había ofrecido hacerse cargo de Spectacular, pero que después de dar una respuesta afirmativa se encontraba en blanco. No sabía a qué dedicar su primera historia. Y el único remedio que tenía para el bloqueo de escritor fue dar paseos. Uno de ellos le condujo hasta...

"La isla de Ellis, el parque nacional cercano al río Hudson, un lugar llamado "la isla de las lágrimas", a causa de los incontables inmigrantes que habían pasado por ella en su intento de vivir en Estados Unidos. El lugar me asustaba. Fue a esa isla trágica donde llegaron mis abuelos, hace casi cien años. Pudieron haber sido rechazados por los oficiales de inmigración, y yo estaría ahora haciendo cómics en Italia. Las salas vacías, las ventanas rotas, todo parecía plagado de voces olvidadas. La isla traslucía miseria y miedo, rabia e impotencia... Pero yo no tenía mi argumento, así que volví a casa".

"No mucho después, llegaron Capa y Puñal. Llegaron en la noche, cuando todo estaba en silencio y mi mente en blanco. Llegaron completos, con sus poderes y atributos, su origen y su motivación. Estaban llenos de ese miedo, de esa miseria y de esa rabia que me había perseguido en la isla de Ellis. Escribí la historia. Fue el Spectacular Spider-Man #64. Creo que fue la mejor historia que he escrito. Al día siguiente, llamé a Tom DeFalco y se lo dije. No estaba muy impresionado. Hasta que la leyó".

Ed Hannigan sería el responsable gráfico de los personajes en aquel episodio de debut, no así el que acometería la miniserie posterior, para la que Mantlo contaría con el extraordinario Rick Leonardi. Su argumento entraría en más detalles sobre los orígenes de los protagonistas de los que habían podido ser aportados en el relato inicial. Serviría también, como diría Mantlo en una parte del artículo que no recogió la edición española en su momento, para llevarles de villanos a héroes, algo que también se reflejaría en posteriores apariciones de ambos en las colecciones arácnidas. Largo tiempo rumoreados como protagonistas de una película, Capa y Puñal han reaparecido en el Universo Marvel como invitados especiales en Runaways, además de jugar un papel importante dentro de la llamada Patrulla-X Oscura.

El sexto número de Marvel Age también entraba en detalles sobre la miniserie de Ojo de Halcón, la de Magik y la etapa recién inaugurada de Walter Simonson en Thor. Además, incluía dos divertidas promos. Una, firmada por Bill Sienkiewicz, sobre la colección de Power Man y Puño de Hierro...

...Y otra sobre Spider-Ham, la divertida parodia arácnida que se publicaba como complemento de las reediciones de historias clásicas de Spidey incluidas dentro de Marvel Tales, considerada entonces como "la cuarta colección de Spider-Man".

Marvel Productions y su Spider-Man CGI

Snake — Thu, 04 Mar 2010 16:15:06 +0100

Ya nos hemos acostumbrado ver a Spider-Man digitalmente. Sea en las películas de Sam Raimi o en la serie de animación que se situaba entre la primera y segunda entrega. Pero hace años, muchos años (y no digo en una galaxia muy lejana porque no es el caso) hubo otro trepamuros creado en CGI. Más concretamente al final de una serie (o series) animada que ahora mismo mi memoria no consigue situarla convenientemente. Y es que igual la veía porque me interesaba o simplemente porque mi afición al personaje que nos ocupa me "obligaba" a esperar al final del episodio y deleitarme con unos míseros segundos de un Spider-Man que de un salto vertiginoso acababa posándose ágilmente (y porque no decirlo, con una elegancia espectacular) encima de las siglas de "Marvel Productions LTD". Era la primera vez que conseguía ver al trepamuros de esa guisa y no quería perdérmelo cada vez que la televisión de aquel entonces me ofrecía su visionado. Y es que no fueron pocas la veces que pensaba "bueno, igual un día se animan y acaban haciendo una serie con ese tipo de animación". Evidentemente todo quedó ahí. Un recuerdo nostálgico que gracias a internet pude recuperar hace un tiempo. Porque hay veces que parece que has soñado las cosas y no han existido realmente más que en tu imaginación. A no ser que lo saques a colación con alguien que siga tus mismas aficiones y te refresque la memoria (alguna vez me ha pasado con series como "Los Cuentos del Mono de Oro" o "Laberinto". Series de mi infancia que a duras penas recuerda la gente).

Así que más abajo podéis ver como era ese "Spider-Man Digital" de los años ochenta. Es más, si hay algún Spider-Maníaco que recuerde en que serie pudimos ver esto ya sería perfecto. Porque en Wikipedia explican que hasta 1986 "Marvel Productiosn LTD." produjo series de animación como "G.I. Joe", "Transformers" o "Muppet Babies (¿sería esa?).

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Logo de Marvel Productions y Spider-Man CGI

Biblioteca Marvel Age: Génesis de un Duende

Julián M. Clemente — Tue, 02 Mar 2010 09:01:01 +0100

En 1983, uno de los mayores misterios que azotaba el Universo Marvel era la identidad del Duende, nuevo personaje presentado por Roger Stern y John Romita Jr. en Amazing Spider-Man 238 (1982) y cuyo verdadero nombre no se conocería hasta muchos años después. El Marvel Age #5 (agosto de 1983) estaba destinado, entre otras cosas, a la génesis del personaje, uno de los mejores villanos de la historia del trepamuros.

]]>Confesaba ya entonces Roger Stern a Steve Ringgenberg, autor del artículo "The Making of Hobgoblin", que detrás de la máscara se ocultaba alguien que estaba integrado en la continuidad de la serie, así como las razones por las que había concebido al villano: "La gente no dejaba de pedirme la vuelta de sus villanos favoritos, como el Doctor Octopus o El Buitre. Eso está bien. Me gustan esos personajes. Pero quiero también nuevos personajes y villanos", decía Stern. "Uno de los villanos más pedidos era el Duende Verde. La gente le considera EL villano de Spider-Man. Quieren al Duende Verde de vuelta. Yo quería crear un nuevo villano. Por eso he creado una especie de nuevo Duende Verde".

El Amazing Spider-Man #238 había contado con unas ventas excepcionales, seguidas de la recepción de un montón de cartas de lectores que especulaban con quién sería en realidad el Duende. "Las especulaciones van desde Lance Bannon, el fotógrafo rival de Peter Parker, al editor del Bugle J. Jonah Jameson", comentaba Ringgerberg, que en su conversación con Stern avanzaba algunos detalles de lo que se podrían encontrar los lectores en el siguiente encuentro con Spidey. "La fuerza física del Duende Verde fue siempre algo muy vago", decía Stern. "¿Qué fuerza tiene un tipo así? Puede intercambiar puñetazos con Spider-Man, que es realmente fuerte. Por eso, vamos a entrar en detalles al respecto, y vamos a explicar cómo es posible que un tipo pueda sobrevolar la ciudad en lo que no deja de ser un cohete".

El personaje también aparecería en Peter Parker, Spectacular Spider-Man, colección entonces escrita por Bill Mantlo. Sería el entonces editor Tom DeFalco quien coordinara tales acontecimientos e interviniera en algunos detalles argumentales. Por ejemplo, DeFalco sugirió que la persona que condujera al Duende hasta la base de Norman Osborn donde encontró sus diarios y armamento muriera al final de la historia de origen, dejando así cerrada la posibilidad de que revelara su identidad. Sobre su personalidad, Stern añadía: "A diferencia del Duende Verde original, que estaba loco, este Duende está cuerdo. Peligrosamente cuerdo. Se aproxima a las cosas de una manera muy analítica. No diría que es un tipo muy esquemático, pero sí un buen planificador".

El artículo también aportaba algunos detalles interesantes sobre el diseño del villano, obra de John Romita Jr., según instrucciones de Stern, quien le pidió que este Duende pareciera más perverso que su predecesor, pero manteniendo el toque medieval, de ahí la capa y la cartera cruzada. Fue idea de Romita añadir una capucha: "Es el aspecto que siempre me hubiera gustado para el Duende Verde: que parezca de verdad un asesino". La máscara también se alteró, para que fuera más amenazadora. "Los ojos grandes y saltones con unos párpados caídos siempre me han dado mucho miedo", decía Romita.

En cuanto a los colores del traje, se decidió un cambio radical con respecto al que vistiera Norman Osborn, de lo que se responsabilizaría Andy Yanchus, colorista de Amazing en aquella época. Hicieron varias pruebas, hasta quedarse con algo "más de Halloween". A todo ello añadía Stern: "En parte, el Duende está en esto por una cuestión de ego. Ahí hay también una pista sobre su identidad. A ese respecto, es un poco como Peter en sus primeros días de Spider-Man". El escritor comentaba algunos planes de futuro, como que el Duende extorsionara a Harry o que, quizás, supiera la identidad secreta de Spider-Man, temas todos ellos que abordó antes de su salida de la serie, en Amazing #251.

La identidad del Duende quedaría, posteriormente, en manos de sus sucesores, quienes optarian por Ned Leeds, algo que luego Stern desmentería, para dar con quien él tenía pensado desde el principio: Roderick Kingsley, un empresario de modas que había aparecido en algunos de sus primeros cómics para el trepamuros. Aquí Rubén Guzmán profundiza un poco más en este tema.

Por lo demás, el Marvel Age #5 sirve como un ejemplo perfecto del excelente momento que atravesaba la Casa de las Ideas en aquel momento, uno de los más gloriosos de su dilatada historia. En ese mismo número, se comentaba la saga de Deathlok, que estaba teniendo lugar en Captain America, a cargo de J. M. DeMatteis y Mike Zeck; la llegada de Walter Simonson a Thor; el Avengers #237, en el que Spidey trataba de unirse al grupo; el Uncanny X-Men #175, con la conclusión de la mítica saga "Desde las cenizas"; y el Fantastic Four #260, en plena etapa de John Byrne. Un artículo completo de la revista estaba dedicado a un significativo cambio en las portadas, con la desaparición de la banda superior en la que se indicaba MARVEL COMICS GROUP, y su sustitución por un logo que indicara, simplemente, MARVEL. Además, se distinguiría los ejemplares impresos para venta directa de los de venta en quiosco con una M en la que se contendría el precio, el número y el mes de salida y la ausencia del Comics Code, que sí estaría presente en el resto de ejemplares. Esta duplicidad se mantendría durante varios años.

Interesantes también dos promos incluidas en esta entrega: La de la saga de Dethlok con el Capi...

Y sobre todo, la de la miniserie de Ojo de Halcón escrita y dibujada por Mark Gruenwald, ya que incluía un dibujo preliminar de la portada del primer número que difiere un tanto del definitivo.

Marvel Super Heroes: Secret Wars- 25 º Aniversario

Godot — Mon, 01 Mar 2010 10:00:00 +0100

En Abril de 1985 salió a la venta en Estados Unidos el último número de Secret Wars, la primera maxiserie de la historia de Marvel (y la segunda serie limitada), con guión de Jim Shooter y dibujos de Mike Zeck (apoyado en algunos números por Bob Layton ).

Doce comics en los que disfrutamos de una de las historias más épicas de la Casa de las Ideas, enfrentando a los héroes más famosos (Los Vengadores, Los 4 Fantásticos, la Patrula-X, Hulk y Spider-Man), con sus más peligrosos enemigos (El Destructor y su grupo, Ultrón, Kang, Dr. Muerte, La Encantadora, el Hombre Molécula, Dr. Octopus, el Lagarto y Galactus),que acabó convirtiéndose en un clásico instantáneo, alabado y criticado a la vez por el público, pero con cifras cercanas al millón de ejemplares vendidos por número.

Este año, por tanto, se cumplirán 25 años de su publicación, y en Bajo La máscara hemos querido adelantarnos y unirnos a la celebración a través de este artículo, dividido en varias secciones, en el que repasaremos los aspectos más importantes de esta obra, con la única pretensión de que cuando acabéis de leerlo, corráis a disfrutar de nuevo del cómic.

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Prólogo: El Todopoderoso.

Que mejor manera para empezar a hablar de las Secret Wars que hacerlo conociendo un poco más a la entidad que originó todo el argumento: ¿Qué o quién era el Todopoderoso? Esa es la pregunta que todos los aficionados se hicieron durante los meses que duró la maxiserie. Todos esperaban que el final , Jim Shooter diese una respuesta a esta cuestión. Sin embargo, no fue así. En Marvel se habían encontrado con un gran misterio cósmico, y no se podía dejar pasar la oportunidad de explorarlo al máximo.

La respuesta, en realidad, había que buscarla en el pasado. En el Fantastic Four 20 (1963, Marvel Masterworks: Los 4 Fantásticos 2), para ser más exactos. Casualmente, el acontecimiento que dio lugar al nacimiento de uno de los principales protagonistas de Secret Wars, el Hombre Molécula, fue el que originaría, posteriormente, a las propias Secret Wars: Owen Reece abrió un agujero dimensional entre la que más tarde se convertiría en la realidad del Todopoderoso y la nuestra, un agujero por el que se coló la energía que no fue almacenada en el cuerpo del Hombre Molécula (y que le permitía tener poderes casi ilimitados), tomando conciencia propia. Eso era el Todopoderoso, que sentía fascinación por el universo de los héroes Marvel, puesto que mientras él en su universo lo era todo, en aquella tierra, cada uno era un individuo diferente, con deseos y pensamientos propios. Para experimentar esas sensaciones, llevó a cabo un experimento: reuniría a los llamados “superhéroes”, los seres más poderosos de aquel mundo, y los enfrentaría a los “villanos”, en un juego en el que los vencedores obtendrían todo lo que deseaban Así nacieron las Secret Wars.

El Todopoderoso, por tanto, era en realidad un cubo cósmico incompleto, tal y como descubriría (y descubriríamos), en las secuelas de Secret Wars (Secret Wars II y Secret Wars III, en las páginas de los 4 Fantásticos, que espero poder tratar otro día..), y la historia habría quedado así, como un círculo cerrado, y más o menos explicado, de no ser por la intervención de un hombre. Un guionista, que actualmente es el encargado de “mover los hilos” de las series más importantes de la Casa de las Ideas: Brian Michael Bendis. Veréis, personalmente, el trabajo de Bendis me gusta. Es cierto que constantemente recibe críticas muy desfavorables por parte, sobre todo, del sector más clásico de los aficionados (de Los Vengadores, en especial), pero en general, creo que su trabajo, tanto en el Universo Marvel tradicional como en la línea Ultimate (con el imprescindible Ultimate Spider-Man a la cabeza), ha sido bastante bueno. Sin embargo, cuando leí lo que escribió en el número 3 de New Avengers: Illuminati (2007, 100% Marvel: Los Nuevos Vengadores: Illuminati- Invasión Secreta), no tuve más remedio que unirme a las críticas...

Los Illuminati, para quien no lo sepa, es el grupo formado por Reed Richards, Iron Man, el Doctor Extraño, Namor, Rayo Negro y Charles Xavier, que a golpe de retrocontinuidad, se habían reunido para tratar de solucionar las más importantes amenazas y problemas. En los dos primeros números de la citada miniserie, Bendis nos mostraba las reacciones del grupo a la Guerra Kree-Skrull y a la aparición de las Gemas del Infinito y su Guantelete, y ahora le llegaba el turno a las Secret Wars.

El comienzo del comic no dejaba lugar a dudas: Bendis quería dar un golpe de tuerca al argumento original, y a la figura del Todopoderoso en particular: en palabras de Charles Xavier, el Todopoderoso era un Inhumano. Pero no un inhumano cualquiera, no: un Inhumano mutante. Al descubrir esto, y aprovechando que Rayo Negro estaba en el grupo, decidieron ir a visitar al Todopoderoso (más o menos, a la altura del Secret Wars II 2), para ver cómo reaccionaría el Todopoderoso ante la presencia de su monarca. Los Illuminati le exigieron que abandonase el universo, ya que con su presencia alteraba el orden natural, y el Todopoderoso se resistió, explicando a los héroes que podía hacer realidad sus más profundos deseos. Pero la moral de los héroes se impuso, y el Todopoderoso decidió dejarnos… ¿o no? La imagen final del comic no dejaba lugar a dudas: el Todopoderoso continuaba en nuestro Universo, con la misma curiosidad por los seres humanos y su planeta.

Ahora bien… ¿Qué necesidad había de contar esta historia? ¿Realmente era necesario que, para narrar la participación de los Illuminati en la historia del Todopoderoso, se echasen por tierra los argumentos y explicaciones anteriores? Yo creo que no. Este es sin duda, uno de los mayores errores no sólo de Bendis, también de Marvel, de los últimos años.

La Guerra en imágenes.

Una vez aclarado el origen de este caprichoso ser, vamos a lo importante, que era la historia en sí. Una imagen vale más que mil palabras, y por eso he decidido seleccionar algunos de los momentos más significativos de cada uno de los 12 números de la maxiserie, en vez de contaros línea a línea, capítulo a capítulo, toda la historia. Por supuesto, faltan muchos, y me gustaría que, si os apetece, me contaseis en los comentarios cuáles son vuestros favoritos.

Del primer número nos quedamos con dos viñetas: en primer lugar, la presentación de los protagonistas, tanto los héroes como los villanos, pero en especial la de estos últimos, que es la que tenemos aquí arriba. No tiene demasiado que comentar, más allá de reflejar que mientras en el bando de los superhéroes era cada grupo o individuo el que se presentaba, en el de los villanos era únicamente Muerte el que llevaba la voz cantante, dando muestras ya desde el principio el protagonismo que tomaría este personaje a lo largo de la serie. Además, mientras que del grupo de los héroes ya teníamos, gracias a sus series regulares, pistas sobre quién iba a participar, los enemigos a los que harían frente se mantuvieron en la incógnita. Hasta esa escena, claro.

Por otro lado tenemos la “caída de Galactus”. Lo he elegido porque era la primera muestra del poder real del Todopoderoso (si dejamos aparte la formación del planeta), un poder que era capaz de doblegar al mismísimo Devorador de Mundos.

En el segundo número hay momentos bastante espectaculares, pero ninguno tiene la carga dramática de estas escenas en las que los personajes expresaban su tristeza y su desazón, al no comprender en que extraño juego cósmico se habían metido, arrancados de sus hogares y de sus familias a través del engaño. La de Ben Grimm tiene especial trascendencia, si tenemos en cuenta el futuro que le espera a este personaje (algo de lo que hablaremos en uno de los apartados de este artículo).

A continuación tenemos la creación, el nacimiento, de dos supervillanas. Fijaros si el Dr. Muerte era capaz de hacer cualquier cosa para llevar a cabo sus planes, que fue el primero en comprender la extraña tecnología que el Todopoderoso había puesto a su disposición, y con ello aumentar el número de enemigos de los héroes. Titania y Volcana, Mary McPerran y Marsha Rosenber recibieron superpoderes, en un planeta en el que encontraron, cada una a su manera, el amor, en compañía del Hombre Absorbente y el Hombre Molécula, respectivamente.

La imagen del número 4 está bastante clara. Es una de las más icónicas de la maxiserie, y sobran las palabras al referirnos a ella. Es sencillamente impresionante como Bob Layton, que sustituía temporalmente a Mike Zeck en los lápices, captura en esta viñeta el esfuerzo sobrehumano que realiza el Coloso Esmeralda. Sin duda, una de las mayores demostraciones de fuerza de su historia.

La llegada de la nave de Galactus marca la quinta entrega de Secret Wars. Las dudas invadían tanto a los protagonistas como a sus némesis… ¿sería capaz Galactus de absorber las energías del planeta? ¿Qué ocurriría entonces con el juego? Mientras, un hombre veía este movimiento como una oportunidad perfecta para culminar su objetivo. Se trataba del Doctor Muerte, que logra internarse con éxito en tan poderoso bajel intergaláctico.

En la mitad del trayecto destaca la aparición de Klaw. A ver, de verdad… ¿quién se esperaba que este personaje apareciese justo en este momento? Que levanten la mano los que tampoco se esperaban lo importante que llegaría a ser al final…

Si hay una escena dramática y brutal en las Secret Wars, esa es la paliza que recibe Hulka en el séptimo número. Nunca antes "los malos" habían sido tan crueles.

Dejando a un lado el “momento Spider-Man” (la obtención del famoso traje negro), el número 8 se caracteriza por traernos otra imagen trágica donde las haya: la muerte de Zsaji, la curandera aliada de los héroes, cuyo fallecimiento dejó un gran vacío en el corazón de Coloso.

Galactus comenzó a absorber el planeta al final del número 9. Sin embargo, no logró su objetivo: las energías fueron desviadas… ¡¡ por el Dr. Muerte !!...

El mismo Doctor Muerte que, luego de absorber también los poderes del Todopoderoso, anunció en la imagen final del número 10 el final de la Guerra.

Sin embargo, los héroes no estaban para nada conformes con este final, y desconfiaban del poder de Muerte, algo que el monarca de Latveria no podía permitir. Pero por una vez, no hubo diálogos, ni batallas. Sólo una imagen. La destrucción total. (Secret Wars 11).

Pero la llama del heroísmo es muy fuerte, y los héroes regresaron. Sin duda, una de las imágenes del número final de Secret Wars fue la cara de Muerte al ver el martillo del Dios del Trueno, al que acaba de matar, atravesando su fortaleza

Al final, las Secret Wars terminaron, pero Ben Grimm decidió quedarse en el planeta. ¿Qué tenía reservado el futuro para el miembro más reconocible de La Primera Familia?

Spider-Man y las Secret Wars.

Spider-Man habría pasado sin pena ni gloria por el planeta de las Guerras Secretas si no llega a ser por dos momentos clave que protagonizó a lo largo de la maxiserie. Digo esto, porque se puede observar a la perfección como el Hombre Araña, acostumbrado a vivir sus aventuras en la acogedora Gran Manzana, está “vacio” sin ese elemento urbano, que como era de esperar, no está para nada presente en un mundo hecho a raíz de pedazos de otros planetas. Así, Jim Shooter se las tuvo que ingeniar para dar a uno de los héroes más populares de la Casa de las Ideas su momento de gloria que, como decía, le llegó por partida doble.

El primero lo tenemos en el tercer número de Secret Wars, cuando Parker descubre por casualidad los verdaderos planes de la Patrulla-X, que pasaban por unirse a Magneto (que había abandonado a los héroes ya en el primer número), para protegerse, puesto que consideraban que esta no era su batalla, y que el resto de héroes les habían tratado injustamente al ver a Pícara en el equipo (una antigua villana, reformada, y que había tenido un enfrentamiento con Los Vengadores luego de robarle los poderes- y algo más- a Carol Danvers). Spider-Man tampoco entendió esta curiosa manera de protegerse, y asumió los planes de la Patrulla como una traición, peleando contra toda la Patrulla, y derrotándola, pese a estar en clara desventaja numérica. Sin embargo, Spidey no llegó a alertar al resto de los héroes de los planes de los mutantes, porque el profesor Xavier empleó sus trucos mentales para hacer que Peter olvidase el incidente (Xavier continuaba así su “tradición” de borrar recuerdos, a pesar de que él mismo afirma que no le gusta utilizar sus poderes para manipular mentes…)

El otro momento cumbre de el cabeza de red lo encontramos en el Secret Wars 8, cuando al tratar de arreglar su maltrecho disfraz, a causa de las batallas, confundió la máquina que habían utilizado entre otros Thor, Hulk y Ojo de Halcón, con otro instrumento cuyo producto le traería numerosos problemas en el futuro. Así, Peter Parker regresó, junto al doctor Curt Connors, del planeta del Todopoderoso en el Amazing Spider-Man 252 (Mayo de 1984, Coleccionable Spiderman 1, 19), y lo hizo con un nuevo aspecto muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados, sorprendiendo a todos los fans, vistiendo un traje negro con unas curiosas habilidades… Pero no os preocupéis: no pretendo aburriros contando de nuevo una historia que todos los fans del lanzarredes, de una forma u otra, ya conocemos (me refiero, por supuesto, al simbionte y sus posteriores variantes). Pero en lo que si me gustaría que pusiéramos atención es en otro personaje, muy ligado (desde su origen), al “mundo arácnido”, y a las consecuencias que tuvo para él las Secret Wars. Me refiero al Doctor Octopus.

En el número 11 de Secret Wars, el Hombre Molécula trató de atacar al Doctor Muerte, que acababa de conseguir arrebatarle los poderes al Todopoderoso. Muerte enseñó a Owen Reece la inmensidad de sus poderes, dándole la confianza que necesitaba para liderar al grupo de supervillanos. Volcana, que había encontrado en el Hombre Molécula una persona a quién amar, fuerte y a la vez sensible, sugirió a su novio marcharse a un lugar muy familiar para la mujer: el suburbio de Denver (habitantes humanos incluidos) en el que vivía, y que fue atraído junto a trozos de otros planetas por el Todopoderoso, para crear el planeta en el que se disputarían las Secret Wars. El Hombre Molécula, con sus poderes a pleno rendimiento, logró separar de nuevo el suburbio de la tierra, e iniciar el viaje de vuelta a nuestro mundo.

Octopus, por supuesto, viajaba junto a Owen y el resto de villanos, pero a diferencia del resto, no se le ocurrió otra cosa que criticar abiertamente al Hombre Molécula, desconfiando de la posibilidad de regresar sanos y salvos del que calificaba como “viaje suicida a través del espacio”. Al igual que hiciera Muerte, el Hombre Molécula demostró a Octopus hasta donde podía llegar su poder, que fue capaza de reconstruir las estrellas que el Todopoderoso había destruido en el primer número de Secret Wars. Esto fue demasiado para el cerebro racional del buen Doctor, que atacó sin éxito (lógicamente) al Hombre Molécula, que le entregó a las autoridades una vez regresaron a casa.

Efectivamente, Reece cumplió su promesa, y Octopus fue capturado, algo que no vimos en ninguna serie (ni siquiera en Amazing Spider-Man), pero que se pudo observar perfectamente en Fantastic Four, exactamente en el número 267 (1984, Coleccionable Los 4 Fantásticos de John Byrne 13), apenas unas horas después de que los héroes regresasen a casa. Y es que el grupo liderado por Reed Richards (y al que recordemos que se había unido Hulka, en sustitución de La Cosa, que se quedó en el planeta del Todopoderoso), se enfrentó a su regreso a casa a una de las mayores tragedias de sus historia: Susan Richards, la Mujer Invisible, que no había acompañado al resto de la Primera Familia a las Secret Wars, estaba embarazada, pero la radiación del ambiente en el que fue concebido ese bebé (durante el transcurso de un largo viaje a la Zona Negativa), amenazaba no sólo con acabar con la vida del niño, sino también con la su madre.

Para tratar de evitar tan fatídico desenlace, Reed contactó con los grandes expertos de radiación del Universo Marvel: Walter Langkowski (más conocido como Sasquatch, de Alpha Flight), Bruce Banner (Hulk, y que ya daba muestras de nuevo de sus cada vez más frecuentes cambios de humor, algo que se inició en Secret Wars) , Michael Morbius (el vampiro enemigo de Spider-Man) y…. ¡¡ El Doctor Octopus ¡! Sí, porque aunque Otto Octavius ha sido durante gran parte de su vida un peligro para la sociedad, no es menos cierto que en sus inicios era un reputado científico, experto en radioactividad. Un gran giro introducido por Byrne en esta fantástica etapa, y que demostraba que Reed era capaz de cualquier cosa para ayudar a su familia, aunque eso significase aliarse con sus peores enemigos. Sin embargo, el estado en el que encontró Mr. Fantástico a Otto no podía ser peor: el Doctor, afectado por el shock que le provocó el Hombre Molécula, estaba destrozado emocional y psicológicamente, y había sido internado en un hospital psiquiátrico, en el que trataban de recuperar la parte “buena” de Octavius, despojado ya de sus letales brazos robot. Reed logró convencer a Octopus de su capacidad para hacer el bien a través de sus conocimientos (aunque tuvo que lidiar con los brazos robot del Doctor, atraídos por la sicosis del villano). Por desgracia, cuando llegaron al hospital, ya era tarde. Susan había perdido al bebé.

Este hecho, por increíble que parezca, provocó en la rota mente de Octopus la idea de que Richards y el resto de científicos lo habían llamado para utilizarlo de cabeza de turco, en caso de que las cosas saliesen mal, y tras un amago de enfrentamiento con Hulk, regresó al centro psiquiátrico.

De todas formas, el estado mental de Octavius ya venía siendo un poco inestable desde hacía un tiempo, por culpa de la derrota, casi definitiva, que le había infringido hacía un tiempo Spider-Man en Peter Parker, Spectacular Spider-Man 79 (1983, Coleccionable Spiderman 1, 11), en el combate final de la saga en la que Octupus había sufrido otro de los mayores shocks de su vida, el que le propinó Spider-Man al arrancarle los brazos en el Peter Parker, Spectacular Spider-Man 75 (1983, Coleccionable Spiderman 1, 9). En The Final Battle!, Spider-Man convenció a uno de sus más peligrosos enemigos de que nunca lograría vencerle. Todos estos hechos provocaron un daño muy profundo, más del que se podía esperar en un principio, en la mente de Octopus, algo que se pudo comprobar en la siguiente gran aparición del villano en el Web of Spider-Man 5 (1985, Coleccionable Spiderman 1, 30).

Aparentemente recuperado, Otto se fugó del psiquiátrico, y retomó su carrera criminal. A lo largo de ese número, podíamos ver como los propios secuaces del Doctor temían por su estado mental, pero aún así continuaban a su lado, construyendo incluso un Spider-Man robótico, con el que Octopus practicaba. Pero al final, el verdadero Cabeza de Red se hizo pasar por el robot, y peleó contra Octopus. A diferencia de lo que nos tiene acostumbrados, Peter se mantuvo en silencio durante todo el combate, haciendo creer a su enemigo de que peleaba contra el robot, y no fue hasta que estaba a punto de vencerlo, cuando abrió la boca… ¡¡ lo que provocó otro shock para Octopus, que quedó paralizado en el acto !!.

Todo esto viene a demostrar que no sólo en el bando de los héroes tuvimos cambios luego de Secret Wars. Y es que en el Universo Marvel, desde su orígenes, héroes y villanos, sin importar los poderes que tengan, siguen siendo humanos, y al igual que en la realidad, las heridas emocionales, muchas veces, son peores que las físicas.

Pero no quiero terminar este apartado sin volver a Spider-Man, porque para celebrar, precisamente, el 25º aniversario de las Guerras Secretas, en Diciembre del año pasado salió a la venta en Estados Unidos el primer número (de cuatro) de la miniserie Spider-Man and the Secret Wars, a cargo de Paul Tobin y Patrick Scherberger, que narra lo ocurrido en las Secrets Wars desde el punto de vista de Spidey.

¿Y qué pasó con…?

Spider-Man y el Doctor Octopus no fueron los únicos que tuvieron que lidiar a su vuelta con las consecuencias de Secret Wars. En este apartado, vamos a tratar de dar respuesta a algunos de los interrogantes que quedaron en el aire al final de la maxiserie:

- …el Doctor Muerte?: Sin duda alguna, Muerte es el gran protagonista de Secret Wars. No sólo fue capaz de plantar cara a todos los grupos que se enfrentaban en la contienda (a todos, si, incluidos a los villanos con los que llegó), sino que además fue capaz de doblegar (momentáneamente, eso sí) al mismísimo Todopoderoso, y todo gracias a la colaboración de Klaw, el Amo del Sonido. Al final de la historia, Muerte, Klaw y el propio Todopoderoso desaparece ante la mirada del Capitán América. Pero en realidad el Doctor Muerte ya había desaparecido hacía un tiempo.

Todo se remonta a apenas unos cuantos números antes de la marcha de los 4 Fantásticos a las Secret Wars, en The Thing 10 (Coleccionable Los 4 Fantásticos de John Byrne 12), concretamente al Fantastic Four 258 (1983, Coleccionable Los 4 Fantásticos de John Byrne 10). En ese número daba comienzo una de las sagas más interesantes de la etapa de Byrne en la serie, que sin embargo quedó un poco eclipsada por el otro gran argumento del momento, El Juicio de Reed Richards (o de Galactus). En “Interlude”, una historia protagonizada en su totalidad por Von Muerte, el villano lograba, con ayuda de uno de sus científicos, recrear la máquina con la que en el mítico Fantastic Four 57 (1966, Biblioteca Marvel: Los 4 Fantásticos 6), robara los poderes a Estela Plateada. Pero en esta ocasión Muerte conocía muy bien los efectos secundarios que podía conllevar el proceso, y decidió elegir a un sujeto no sólo capaz de contener el poder cósmico el tiempo suficiente como para destruir a los 4 Fantásticos, sino también lo suficientemente manipulable como para que Victor tuviera en todo momento la sartén por el mango.

El elegido fue otro viejo conocido de los aficionados, el ex Heraldo de Galactus Terrax, que había ido a parar a un hospital luego de que en el Fantastic Four 242 (1982, Coleccionable Los 4 Fantásticos de Jonh Byrne 4) el Devorador de Mundos le privara de sus poderes. Terrax atacó salvajemente a la Primera Familia, en una batalla a la que se unió Estela Plateada. Sin embargo, y aunque Tyros parecía ir ganando, los planes de Muerte no estaban saliendo como quería ¿Dónde estaba Reed Richards? Lo que más ansiaba Muerte era ver como Reed sufría al ver caer al resto de su Familia… ¿Por qué no había acudido a la batalla con el resto de sus compañeros? La respuesta a estas preguntas ya ha sido contestada unas líneas más atrás, pero Muerte desconocía ese hecho, así que decidió parar la batalla… cosa que resultó lo más fatal que podía haber hecho: las energías que desataron Terrax y Estela fueron de tal magnitud, que destrozaron a Muerte, al que los 4 Fantásticos, aparentemente, no tendrían que temer nunca más…

Y en esto llegaron las Secret Wars, y Muerte se convirtió en de nuevo en el más peligroso de los villanos… ¿pero cómo era posible? ¿O acaso Muerte no había muerto? ¿Lo había resucitado el Todopoderoso? Si era capaz de destruir galaxias enteras, lo más normal sería que resucitar a los muertos fuese para él un juego de niños. Estaba claro que su presencia en las Guerras Secretas era algo que intrigaba a los fans, y posiblemente fue esa una de las razones por las que esas preguntas tardaron aún un tiempo en contestarse.

Fue el regreso de la mutante Jean Grey en las páginas de los Vengadores (y de los 4 Fantásticos), lo que puso sobre alerta a Mr. Fantástico, por la posibilidad de que Muerte pudiese continuar con vida. Al comienzo del Fantastic Four 287 (1986, Coleccionable los 4 Fantásticos de John Byrne 22), Reed se hacía las mismas preguntas que los aficionado, en la misma historia en la que un misterioso personaje llamado el Hombre Invencible atacaba la embajada de Latveria en Nueva York, y lo hacía en venganza por lo que el monarca de Latveria le había hecho a su familia. Al escuchar el trágico relato, Hulka, la Avispa y la Mujer Invisible decidieron apoyarle, y atacar juntos al villano.

Paralelamente, asistíamos a la dramática historia que vivía una mujer llamada Peggy MacArthur, que había permanecido secuestrada por su propio marido en su casa. Su marido, que era ni más ni menos que el Hombre Invencible, y que se había empezado a comportar de una extraña manera el mismo día que el Doctor Muerte había perdido la vida en medio de la batalla de los Heraldos de Galactus. Peggy logró llegar a la Embajada justo al mismo tiempo en que el Hombre Invencible revelaba su verdadera identidad… Norman MacArthur… o al menos su cuerpo, porque la mente era la del Doctor Muerte. Victor había utilizado en el último momento de la batalla el poder transferencial de mente que había aprendido de los extraterrestres ovoides (en la Biblioteca Marvel: Los 4 Fantásticos 2), tomando el cuerpo de Norman, y cuya mente fue la que murió junto al cuerpo de Muerte en realidad. Pero Muerte consideraba que el cuerpo de Norman no era digno de su mente, y utilizó, ante unos atónitos 4 Fantásticos, los hechizos que le legó su madre para encontrar el cuerpo perfecto: el del Todopoderoso, que se había convertido en un verdadero Dios (de un universo diferente, eso si) luego de las denominadas Secret Wars II.

Sin embargo, de nuevo Muerte subestimó a su adversario. Gracias a Reed Richards, el Todopoderoso reconoció al instante al hombre que le había robado en su momento sus poderes, y trató de destruirlo. De nuevo Reed intervino, y fue entonces, en el Fantastic Four 288 (Coleccionable Los 4 Fantásticos de John Byrne 22) cuando descubrimos la respuesta a todos los interrogantes: como en el momento en el que se celebraron las Secret Wars Muerte estaba muerto, el Todopoderoso había explorado el continuum en busca del futuro adecuado, llevando a ese Doctor Muerte al mundo de las Guerras Secretas. Al sacar a Muerte de su propio futuro, creó un bucle temporal, de manera que el pasado que los 4 Fantásticos y el Todopoderoso conocían era aún el futuro para Muerte, y si el Todopoderoso alteraba de nuevo la cadena matando a Muerte, provocaría una onda temporal que desgarraría en continuum. Así, el Todopoderoso decidió recrear el auténtico cuerpo de Muerte, devolviendo su mente, y haciendo lo mismo con el de Norman MacArthur. También envió a Muerte al planeta de las Secret Wars, pero sin los recuerdos de esta aventura, para que llegase a la maxiserie sin ningún conocimiento del Todopoderoso. El Círculo estaba completo, las preguntas contestadas, y la siguiente vez que los 4 Fantásticos se viesen las caras con su archinémesis sería en sus propios términos.

- …La Cosa?: La adorable Cosa de ojos azules, Ben Grimm, fue una de las personas a las que más le afecto su paso por las Secret Wars. En el número 2 de la miniserie, y en medio de un combate contra Magneto (es decir, en el peor de los momentos), La Cosa se transformó de nuevo en Ben Grimm. A lo largo de la miniserie, veríamos como este proceso se repetiría, hasta el punto de que al término del Secret Wars 12, Ben decidió quedarse en el planeta, para tratar de investigar cual era ese factor-X que le permitía revertir su aspecto a voluntad, dejando a Hulka como su sustituta en los 4 Fantásticos. A lo largo de 12 números de su flamante serie regular (1984-1985, The Thing 11-22), Ben vivió todo tipo de aventuras en el planeta que había creado el Todopoderoso, combatiendo a todo tipo de peligros, haciendo nuevos aliados (aliada, una mujer llamada Tarianna), y sobre todo, siendo él mismo, con la capacidad de, por primera vez en mucho tiempo, ser humano de nuevo.

Pero todo lo bueno tiene que acabar, y una de las reglas no escritas de todo buen guionista es no ofrecer a los personajes aquello que más quieren. Aunque al término de la aventura de Ben en el planeta de las Secret Wars, en The Thing 22 (1985, Coleccionable Los 4 Fantásticos de John Byrne 17), él creyese lo contrario. En dicha aventura, el misterioso enemigo que había estado acosando a Ben a lo largo de su estancia en el planeta, se descubrió ante él, dejando a todo el mundo boquiabierto, puesto que se trataba de…¡¡ el propio Ben Grimm !! O al menos, de una personificación de la parte humana de la Cosa, creada por el propio planeta. Durante el combate, la compañera de Ben, Tarianna, atravesó con una espada a este doble, que murió junto a su atacante en el acto, suprimiendo una de las dos partes del hombre llamado Ben Grimm (la humana), haciendo que se perdieran para siempre (más o menos) los poderes de cambio del héroe. Sería para siempre la Cosa, y aceptando este hecho, pulsó el botón de regreso a casa, al mismo tiempo que tenía lugar la destrucción del planeta.

Ben llegó en un muy mal momento a casa. Cuando Alicia Masters, su eterna novia, se enteró que Ben había decidido quedarse en el planeta de las Secret Wars, para descubrir la forma de volver a ser humano, se sintió decepcionada, ya que ella sabía que, tuviera el aspecto que tuviera, siempre amaría a Ben Grimm. Alicia prontó encontró a otra persona a la que querer, una persona que también se había quedado sólo a lo largo de su vida: El mejor amigo de Ben, Johnny Storm, la Antorcha Humana. Al llegar al piso de Alicia, y encontrar allí a Johnny, la Cosa se puso furioso, y atacó a su compañero. Pero como decía, Ben regresó en muy mal momento a casa, porque mientras él tenía que resolver sus problemas personales, el mundo a su alrededor se desmoronaba, con una invasión de los Espectros Espaciales por un lado, y con el secuestro de Reed Richards, su mujer Susan y su hijo a manos de Mefisto, un una espectacular aventura en iniciada en el Fantastic Four 276 (Coleccionable Los 4 Fantásticos de John Byrne 17), por el otro.

Cuando todo terminó, Ben descubrió finalmente que, como apuntaba unas líneas más atrás, el destino (y los guionistas) no se había puesto de su parte esta vez: de boca de Reed Richards, descubrió que, en realidad, no era el planeta de las Secret Wars lo que le permitía revertir su estado. Era él mismo. Un bloqueo mental, sus sentimientos por Alicia Masters, le impidieron durante años cambiar y ser Ben Grimm, de manera que (y ahora que ya no podía sentir nada por Alicia, más),podía volver a ser feliz… sino llega a ser por un pequeño detalle: que La Cosa, como sabemos, había matado a su parte humana, a Ben Grimm. Dolido por la ruptura con Alicia, y por la traición de Reed (conocía toda esa información antes de que Ben decidiese quedarse en el planeta), Ben tomó la decisión de dejar a los 4 Fantásticos, una decisión que tardaría aún algún tiempo en revertirse. Como vemos, los acontecimientos y las decisiones tomadas en Secret Wars, pasaban factura tiempo después, para bien o para mal, a los personajes.

- … la Patrulla-X? Terminamos este apartado con nuestros mutantes favoritos. La Patrulla-X, a excepción de Cíclope (que fue separado de su por entonces esposa. Madelyne Pryor ), regresaron de las Guerras Secretas en el Uncanny X-Men 181 (Biblioteca Marvel: X-Men 17). La dragón , amiga de Lockheed, la mascota alieníagena de Kitty Pride con la que se encontraron en el planeta, provocó una fluctuación de energía, que hizo que el grupo no regresase a Central Park con e resto de héroes: aterrizaron en Japón, en la isla de Honshu, y con una sorpresa inesperada: la dragón había crecido en el viaje, hasta alcanzar un tamaño monstruoso, y despechada por el rechazo de Lockheed, la Patrulla necesitó la ayuda de Fuego Solar para vencerlo.

Así, los mutantes regresaron a casa. Pero uno de ellos lo hizo en peor estado que el resto: Coloso, Peter Rasputin, que durante el transcurso de las Secret Wars había conocido a una joven llamada Zsaji, una curandera que sacrificó su vida para salvar a los héroes. Dolido por su muerte, y enamorado aún de la alienígena, Peter decidió tomar una decisión: cortar su relación con Kitty Pride, la joven con la que había compartido su vida durante los meses anteriores. Si hay un mutante que conoce a la perfección lo que es la pérdida de un ser querido ese es Lobezno, que, junto a Rondador Nocturno, invitaron a Coloso a “beber para olvidar”. John Romita Jr. (con guión del Patriarca Mutante en persona, Chris Claremont), dibujo uno de los números más recordados por los aficionados, en el que Coloso se enfrentaba a Juggernaut en un bar, un número en el que Coloso aprendió una importante lección....

Por suerte para todos, Coloso y Kitty formaban una pareja genial, y lo mismo debía de pensar Claremont, puesto que no mucho después, en el Uncanny X-Men Annual 8 (Biblioteca Marvel: X-Men 20) y en el Uncanny X-Men 197 (Biblioteca Marvel: X-Men 21) volvieron a reconciliarse, demostrando por fin que una de las consecuencias de Secert Wars, al mnos una, no había traído demasiadas desgracias para sus protagonistas.Hhasta la actualidad, la relación entre los dos mutantes se ha mantenido (dejando a un lado la muerte de Coloso) , en la que por culpa de ciertos acontecimientos ocurridos en Astonishing X-Men de Joss Whedom y John Cassaday, la pareja se ha vuelto a separar. Esperemos que, de nuevo, no sea por demasiado tiempo.

Epílogo: Las claves de Secret Wars.

A lo largo de las líneas anteriores hemos analizado no sólo las Secret Wars en sí misma, como maxiserie, sino sus consecuencias para algunos de los personajes que participaron en el evento.

Pero…. ¿por qué triunfó realmente esta serie?

En principio, la idea de que una cabecera creada para satisfacer los deseos comerciales de una empresa juguetera no auguraría, al menos hoy en día, nada bueno. Sonaría a producto prefabricado, hecho a medida, para que la gente que comprara el producto, picase también con el comic (es algo parecido a lo que ocurre con los videojuegos realizados a partir de películas).

En esta ocasión no fue así. Marvel se volcó con el proyecto, el propio editor jefe, Jim Shooter, fue el encargado de guionizarla, y a su lado pusieron a uno de los dibujantes más prometedores de la época, y que había dejado una buena impresión en su trabajo en las series Master of Kung Fu y Captain America, un Mike Zeck que alcanzaría posteriormente la gloria con su participación en La última Cacería de Kraven, en las páginas de Amazing Spider-Man.

Es cierto que Secret Wars no es la mejor historia que se publicó por aquel entonces. Y también es cierto que algunos crossover posteriores (y sobre todo, y que Stan Lee me perdone, la siguiente maxiserie de la historia, Crisis en Tierras infinitas), eran, en cuanto a su argumento y objetivo, mejor que la serie que nos ocupa....

Pero sin duda, el impacto que supusieron Las Guerras Secretas en el público (en el español incluido, tal y como refleja Julián Clemente perfectamente en el artículo de introducción de la recopilación en tomo de Forum de Secret Wars) fue muy fuerte , y además, al fin y al cabo, como acabamos de ver, la serie tenía sus momentos, y las consecuencias de la misma dieron para historias que muchos autores (sobre todo Byrne) aprovecharon muy bien en sus respectivas series. Por supuesto, hay muchos altibajos (el papel de la Patrulla-X, o del propio Spider-Man), fallos (calificar a Galactus como villano, aún siendo un personaje neutral en todo momento), y desde luego el final no es tan espectacular como el principio (la serie va perdiendo un poco de fuelle hacia la mitad de la narración, aunque recupera terreno con el clímax final).

Sin embargo, Secret Wars, con su sencillez, definió a la perfección lo que es el Universo Marvel: Héroes y villanos muy humanos, realistas; personajes cuyo mentalidad les hacía estar en el filo de la navaja entre el heroísmo y la villanía; seres cósmicos y profundos, alejados del resto de los mortales; batallas espectaculares; una historia entretenida, sin más pretensión que hacernos pasar un buen rato, alejada de complicadas tramas, crossovers con múltiples cruces o retrocontinuidad....

Secret Wars era, en definitiva, Marvel en estado puro.

Biblioteca Marvel Age: ¿Qué fue de la novela gráfica de Spider-Man?

Julián M. Clemente — Sun, 28 Feb 2010 10:01:01 +0100

El contenido del Marvel Age #4 (julio de 1983) estaba formado en una gran parte por una entrevista en profundidad con Bob Layton, artista fundamentalmente conocido por su labor en Iron Man y X-Factor. Layton también se encargó de un par de miniseries y una novela gráfica de Hércules, todas muy entretenidas, y algunos episodios puntuales de Spider-Man. Lo que quizás se conoce menos es que planificó una novela gráfica protagonizada por el trepamuros, en los tiempos en los que la aparición de uno de estos volúmenes era un verdadero acontecimiento. La historia, sin embargo, nunca vería la luz. Ha llegado la hora de revelar qué ocurrió finalmente.

]]>Contaba Bob Layton en su entrevista a Marvel Age que estaba preparando el guión, el dibujo y el entintado de algo realmente especial: una historia que no serviría para ningún otro personaje, sólo para Peter Parker. Layton era sincero al respecto, y confesaba que Spidey nunca había sido uno de sus héroes favoritos, aunque quería contar la historia que tenía en mente: "Aportará una nueva visión de Peter Parker", afirmaba. "Va a pasar por una experiencia realmente traumática".

La aventura empieza con un tiroteo en el que el trepamuros es herido de gravedad mientras intenta rescatar a una mujer a la que intentan atropellar unos mafiosos.Ambos consiguen escapar, y la mujer lleva a Peter a su casa. Ella es una enfermera y, mientras el héroe se recupera, ambos se enamoran... Y es aquí donde empiezan los problemas, porque ella es una mujer casada. En la obra, que transcurría a lo largo de varios meses, no aparecerían villanos tradicionales: sólo Spidey, su amor prohibido y criminales callejeros

Hasta ahí llegaban los detalles aportados en la entrevista acerca de la trama, que Layton había discutido con Jim Shooter, entonces Director Editorial de Marvel. Éste le había dado el visto bueno. El objetivo era que lo que ocurriera en la novela gráfica fuera un evento de gran importancia para la continuidad de Spidey. "Sí, creo que esto va a cambiarle un poco. No creo que lo haga de manera radical, que cambie su personalidad por completo, pero va a ser relevante. Otros escritores, por supuesto, tienen la opción de referirse, o no, a lo que suceda, pero imagino que lo harán". Layton añadía que su visión gráfica de Spider-Man estaba muy influida por John Romita Jr, con quien había trabajado en Iron Man. El autor se mostraba muy entusiasmado con el proyecto... Pero nunca llegaría a terminarlo, a pesar de que ya había desarrollado parte de él, como puede verse en las ilustraciones de este artículo.

¿Qué fue lo que ocurrió? La respuesta hay que buscarla en la página oficial de Layton. Allí, este revela que hubo un cambio de planes durante el proceso creativo: sería Paul Smith quien dibujara la obra, y Barry Smith quien la dibujara. Spider-Man: Gilded Cage (jaula dorada) debía alcanzar "el máximo impacto y atención entre los lectores" cuando fuera publicada.

Con la implicación de dos dibujantes eminentemente lentos, la realización fue retrasándose progresivamente. Paul Smith llegó a dibujar veintipico páginas, y luego recibió otro encargo. La novela gráfica cayó entonces en el olvido. Tiempo después, Tom DeFalco sustituyó a Shooter como Director Editorial de Marvel y decidió cancelar el proyecto, debido a que la trama alteraba demasiado la vida de Peter Parker.

En 2007, Layton rescató tanto el borrador del guión, con anotaciones de Jim Shooter, como algunas de las páginas que llegó a dibujar Paul Smith. Una pieza de lo más curiosa de una historia que podría haber sido, pero nunca fue.

Biblioteca Marvel Age: La saga del clon que Roger Stern no escribiría

Julián M. Clemente — Thu, 25 Feb 2010 10:08:22 +0100

Marvel Age fue una maravillosa publicación de la Cada de las Ideas que alcanzó las 140 entregas, publicadas entre 1983 y 1994. Además de ofrecer un listado completo de las novedades de cada mes, aportaba artículos y entrevistas sobre la actualidad de la editorial. Por su staff pasaron redactores que luego se convertirían en guionistas, como Peter David o Kurt Busiek y muchos veteranos lectores la recuerdan como la mejor publicación oficial con la que haya contado jamás Marvel, Con este artículo se abre una sección cuyo objetivo es recuperar material interesante publicado en su momento en Marvel Age, fundamentalmente el relacionado con Spider-Man.

]]>En Marvel Age #3 (junio de 1983), Roger Stern escribía acerca de las historias que alguna vez se le habían ocurrido, pero que era consciente que no debía escribir. Cita algunas sobre Los Invasores, Los Vengadores, el Capitán América (ésta relacionada sobre Bucky, que hubiera sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial para reencontrarse, ya anciano, con el Capi. No creo que Mark Millar leyera este artículo, pero está claro que no hay nada por inventar).

Y en esto que llegamos a Spider-Man. Poco después de empezar a escribir Amazing, empezó a recibir un montón de cartas, desde diferentes direcciones y con distintos nombres, con la misma sugerencia: recuperar el clon de Gwen Stacy que se había visto por última vez en Amazing Spider-Man #149 USA. "Por supuesto, eramos conscientes en el Bullpen de que las historias de clones de Gwen, junto con cualquier intento de resucitarla, no estaban exactamente entre las mejores de Marvel. Traer de vuelta al clon probablemente sería una mala idea todavía peor".

Lo cierto es que, quizás por jugar a qué podría salir de ahí, Stern empezó a maquinar una historia en la que Gwen recibía una carta desde la Costa Oeste en la que le pedían ayuda y estaba firmada, simplemente, por "Gwen". Peter viaja a California, y allí descubre que la carta ha sido mandada desde un convento, donde no hay nadie que se llame Gwen, pero sí han ocurrido unos misteriosos robos. Peter resolvía el caso y salvaba al convento de la bancarrota. Cuando se va a marchar, la hermana Mary Elizabeth, una monja de unos sesenta años, le da las gracias. Peter se da cuenta entonces que esa monja es el clon de Gwen, cuyo proceso de envejecimiento acelerado nunca se detuvo. Cercana a la muerte, parece haber aceptado su destino, y le dice: "Cuando empecé mi vida y descubrí que no era la auténtica Gwen Stacy, no estaba segura qué hacer. Me sentía de alguna manera elegida. Pero no descubrí para qué hasta que vine aquí. Aquí es donde pertenezco y aquí es donde he encontrado la paz, Peter".

"Muy raro todo, ¿verdad?", comenta Stern. "Sin embargo, había partes de la historia que me parecían increíblemente plausibles. El clon regresó de la muerte, en cierta forma, y eso se podría calificar como una experiencia religiosa. Le conté esta historia a Tom DeFalco, mi amistoso vecino editor arácnido, y me aseguró que nunca me obligaría a escribir nada sobre un clon. Por fortuna, dejé la historia sin utilizar".

El clon de Gwen Stacy volvería finalmente a aparecer, como se puede ver en su ficha. Y efectivamente, traerlo de vuelta no fue una buena idea. No lo era en 1983 y tampoco lo sería años después

¡Arañas en tu Firefox!

Chacal — Wed, 24 Feb 2010 00:20:29 +0100

Como cada día iba yo buscando lo más destacado para citar en mi blog cuando al visitar uno dedicado a la estupenda serie Dexter me entero de que el pluggin Personas de Firefox permite personalizar el citado navegador. Y lo cito por aqui ya que tanto si buscais Spider-Man (con y sin guión) o cualquier otro personaje Marvel, teneis varios modelos a escoger (en el Firefox de mi casa tengo recien puesto este)